برای شفافیت و مطابق با رهنمودهای سبک این نشریه ، قصد دارم به رادها ، شخصیت اصلی” نسخه چهل ساله “، با نام کوچک او اشاره کنم. Radha Blank که آن را نویسندگی و کارگردانی کرده و Radha را بازی می کند ، با نام خانوادگی رسمی تر برخورد خواهد کرد.
شما می توانید استدلال کنید که این تمایز است بدون بسیاری از تفاوت ، از آنجا که این فیلم ، اولین نمایش جمعه در Netflix ، واضح است – متضررانه ، خنده دار ، خلع سلاح کننده – زندگی نامه ای است. اما بلانک به همان اندازه به معنی و احساس هنری بودن فکر می کند ، به عبارت دیگر سازنده ماسک های استعاری و منافع واقعی کلمات. رادها ، مانند خالق خود ، یک نمایشنامه نویس است و به همین دلیل به خوبی می داند که اصالت می تواند یک ضرورت و یک دام باشد – به ویژه برای یک هنرمند رنگارنگ که در یک محیط کار می کند (مرکز شهر ، تئاتر غیرانتفاعی) تحت سلطه پیش فرض ها و حساسیت های سفید .
رادا با اتخاذ مانیکر RadhamMUSPrime در حالی که قافیه های خام ، خنده دار و پیچیده ای را در مورد واقعیت های زن سیاه پوستی که در میانسالی است تف می کند ، به دنبال یک راه حل جایگزین در هیپ هاپ است. در شهر نیویورک در قرن 21 نام صحنه به Transformers اشاره دارد ، اما وقتی میکروفون را برمی دارد Radha کمتر از آنچه که فاش شده تغییر شکل می دهد. او یک سنت رپ قابل احترام را حفظ می کند که واقعی نگه داشتن آن و خودآفرینی مجدد را همان چیز می داند.
اما من جلوتر از داستان هستم. و در اینجا داستان بسیار زیادی وجود دارد. کلمه ای که به بهترین شکل “نسخه چهل ساله” را ضبط می کند ممکن است “همچنین” باشد. این یک کمدی رمانتیک است و همچنین یک مضحکه در پشت صحنه است. یک درام در کلاس و همچنین یک خاطره غم و اندوه. پرتره ای از این هنرمند به عنوان زنی که دیگر جوان نیست و همچنین نامه ای عاشقانه به زادگاهش پرشور. بلانک ، در مقیاس بزرگ (و همچنین صمیمی) ، اخلاق “بله” و “بداهه سازی” را تصویب می کند ، و آنچه را که ممکن است یک تواریخ متوسط از بیماری شخصی و عدم اطمینان حرفه ای باشد ، گسترش می دهد و از نظر دامنه تقریباً حماسی است. این یک کاتالوگ از بارها و همچنین یک عمل قهرمانانه از بین بردن بار است.
رادا ، یک دهه پس از نامیدن یک استعداد امیدوار کننده زیر 30 سال ، خود را متوقف می بیند. او اجاره آپارتمان خود در هارلم را با یک برنامه آموزشی پرداخت می کند ، و در حالی که آنها به سمت ابراز وجود می افتند ، یک اتاق پر از جوانان بزرگسال بدخلق (و هوس یکی از آنها) را اداره می کند. مامور با رنج و دوست دوران کودکی او ، آرچی (پیتر کیم) ، سعی می کند شعله حرفه رادا را شعله ور کند ، اما همیشه این کار را برای او آسان نمی کند. زندگی عاطفی او نوع خودش بهم ریخته است. او تماس های برادرش را که می خواهد از او در مرتب سازی چیزهای مادر دیرهنگام خود کمک بگیرد ، اردک می کند و خود را همیشه در حوصله ، استقامت و وقت کوتاه می بیند.
به عنوان یک شخصیت ، Radha همان خلق کمیک کمیاب است که هم یک شخص کاملاً خنده دار است – ریف های غیرمعمول او و هم زمزمه هایش مثل ترقه های کوچک شوخ طبعی – و لبخند شوخی های جهان. بلانک به عنوان یک مجری ، تعادل کاملی از وقار و مضحک بودن ، عدم امنیت و قدم زدن را پیدا می کند. او به عنوان یک نویسنده ، در مورد اصطلاحات مختلف موسیقی متنفر چند صدایی گفتار نیویورک گوش غبطه برانگیز دارد. حداقل به همان اندازه چشمگیر ، با توجه به اینکه این اولین ویژگی او است ، چشم فیلمساز او است ، که هیاهوی زندگی معمولی شهر را با جنبشی زیبا دنبال می کند و آن را در تصاویر سیاه و سفید ظریف می سازد. (مدیر عکاسی اریک برانکو است.)
این قاب های تک رنگ احتمالاً بسیاری از بینندگان فیلم های دیگر فیلم های نیویورک را یادآوری می کند ، از جمله “او باید این را داشته باشد” ساخته اسپایک لی و “منهتن” از وودی آلن که به نظر می رسد یک نقطه مرجع مخصوصاً عامدانه باشد. رابطه خودآگاهانه ، انتقادی خود رادا با تجربه خود – ترکیبی از خشن ، جذاب و غرور ، دفاع و نیاز عاطفی – او را محکم در شجره نامه آلن قرار دهید ، حتی اگر او احساس استحقاق خودشیفتگی که به طور کلی ایجاد می کند ندارد. شخصیت های او تیک می زنند.
چیزی که او در عوض دارد آگاهی است – با نوبت استعفا ، کینه توزی و انعطاف پذیری – از سیاست های فرهنگی که زندگی و کار او را تحت تأثیر قرار می دهد. تولید بازی جدید او به سرعت درگیر سو faith نیت بد لیبرال سفیدپوست می شود ، زیرا تهیه کننده (رید بیرنی) و کارگردان (ولکر وایت) داستان یک مغازه دار هارلم را تبدیل به یک مضمون شخصی سازی از جنتریفیلینگ می کنند. این رشته از داستان فیلم دردناک ترین و پررنگ ترین هجو آن را شامل می شود ، زیرا رادا و آرچی ، یک همجنسگرای کره ای-آمریکایی ، سعی می کنند بدون فروش ، موفقیت در برابر و ارزیابی ارزش استراتژیک وضعیت خود به عنوان یک فرد خارجی ، موفق شوند.
این موضوع نمایندگی است و همچنین تقاضای نمایندگی ، برای (در این مورد) داستانهای سیاه با واردات نمادین واضح ، به گونه ای روایت می شود که به صورت سطحی حساسیت مخاطبان سفید پوست را به چالش می کشد و در نهایت چاپلوسی می کند. “نسخه چهل ساله” این معمای را نمایشی می کند و با آن مبارزه می کند. انتخاب رادها – بین عدم اصالت و نامرئی بودن ، بین نماد شدن و خود بودن – در فیلم بلانک منعکس شده است.
برای رادا ، هیپ هاپ راهی برای رد انتخاب ارائه می دهد . “نسخه چهل ساله” مسافت پیموده کمیک ماهی را از آب خارج از تناقض حضور او در صحنه رپ زیرزمینی خسته می کند. برخی از این موارد ناشی از تعصبات خودش در مورد ژانر و مردان جوانی است که آواتار و فداکار آن هستند. گوش های او بارها و بارها توسط یک ضربه رادیویی با شعرهای پیشنهادی (ساخته شده توسط بلانک) در مورد کیک پوند آزار داده می شود. هنگامی که او برای ضبط با سازنده ضرب و شتم غیرقابل کنترل معروف به D (اسوین بنیامین) حاضر می شود ، در ابتدا به جای یک هنرمند همکار ، یک کلیشه را می بیند. بعدا ، معلوم شد که او چیزی شبیه یک جفت روح است ، یک یین کم حرف برای یانگ باهوش او.
بیش از 20 سال پیش ، یاسیین بیگ ، سپس به عنوان Mos Def ضبط می کرد ، هشدار داد که “هیپ هاپ به سادگی شما را حیرت زده می کند / شما را به هول می اندازد ، به شما پول می دهد / هر کاری را که می گویید انجام می دهید / اما بلک ، نمی تواند شما را نجات دهد.” “نسخه چهل ساله” خلاف این را پیشنهاد نمی کند ، اما بر قدرت زیبایی شناسی پافشاری می کند و در لذت و مبارزه کار خلاق لذت می برد. این ناشی از آشفتگی دانش آموزان رادا ، قدردانی دیرهنگام او از نقاشی های مادرش ، عکس هایی از نقاشی های دیواری خیابانی و ضایعات صوتی قافیه آزاد است – تقریباً در هر قاب از یک فیلم که مانند قهرمان خود ، بدخلق ، لطیف ، شوخ ، خنده دار و مبارز. همچنین زیبا.
نسخه چهل ساله
رتبه بندی شده R. نه رادیو- نسخه دوستانه زمان اجرا: 2 ساعت و 9 دقیقه. در Netflix تماشا کنید.
