“وقتی آن قطعات را نوشتم ، آگاهانه چنین بودم: آی تی. این همان کاری است که من می خواهم مدتها انجام دهم. “خانم هنیس گفت. “این هنوز هم اساساً درست است ، پس از 10 سال. اما فکر من در مورد آن آثار طی سالها تغییر کرده است. من فهمیدم که آنها با محتوای مفهومی بیشتری از آنچه در زمان ساختن آنها فکر می کردم غوطه ور است. آنها بیش از آنچه فکر می کردم با انسانیت و شخصیت من گره خورده بودند. “

خانم. Hennies از پویایی زمزمه به فریاد و افراط و تفریجی مشترک در زناکیس و بداهه پردازی آزاد استفاده می کند و با آلوین لوسیه شغل پدیده های صوتی که در شرف توهم است شریک است. او هم تکرار پر زحمت و هم صرفه جویی مادی مینیمالیسم را تأیید می کند. (“او در یادداشت های اصلی” Spectral Malsconcities “گفته است:” من سعی می کنم کمترین کاری را که می توانم انجام دهم تا آن چیزی که به آن علاقه دارم اتفاق بیفتد) “

او همچنان به خلق و اجرای کارهای انفرادی ادامه می دهد و در این ظرفیت در “Out / With / In” شرکت خواهد کرد ، یک رویداد نصب یک روزه در جزیره فرمانداران در 31 اکتبر. اما تحولات صوتی او “مزامیر” در برخی از کارهای اخیر او برای سایر مجریان خلق شده است. کارل لارسون ، پیانیست در Bearthoven ، یک سه گانه متشکل از پیانو ، باس و طبل ، چنین تجربه ای را توصیف می کند زمانی که او و یک هم گروه ، مت اوانز ، نوازنده سازهای کوبه ای ، موسیقی او را برای اولین بار شنیدند: روایتی از Bent Duo از “Unsettle”.

“این در این کلیسای قدیمی بود ، و صدای اضافی از زنگ ها ، ویبرافون و پیانو ، که با هم مخلوط می شوند ، نوعی اشیا three سه بعدی در هوای بالای خود ایجاد می کنند ، ”آقای لارسون به یاد آورد. این تجربه ، در بوفالو در سال 2017 ، او را به همراه آقای ایوانز و پات سووبودا ، بیسیست ، وادار كرد كه “Spectral Malsconcities” را سفارش دهند ، كه در آن پیانو ، باس و طبل ، برای تلفن های موبایل ، امضاهای آنها اغلب به شدت تغییر می یابد ، بدون اینکه کاملا همسویی شود. آقای لارسون گفت: “چیزی که بیشتر ما را تحت تأثیر قرار داد این بود که به ویژه برای مت و پت ، تکنیک های گسترده ای که وی به کار برد از نظر جسمی در این کار اختلال ایجاد می کرد.” “این حرکات فیزیکی که مربوط به ساز شما هستند ، اما از آموزش شما جدا شده اند ، به نظر می رسد بسیار هدفمند شما را به عنوان شخصی که موسیقی ای را که می خواهید بیان کنید ، هدایت کنید.”

مبارزه همچنین در “از دست دادن” ، بخشی از مجموعه آثار که خانم هامان ، نوازنده ویولن سل استرالیایی که هم اکنون در برلین اقامت دارد ، هنگام بازی زمزمه می کند. در یک ایمیل ، او توضیح داد که خانم هنیز از او خواسته است تا محدوده زمزمه خود را شناسایی کند ، و سپس قسمت هایی از قطعه را به عمد خارج از آن منطقه راحتی تنظیم کند. (در “آواز” ، موجود در نوار “Casts” ، خانم هنیس همین چالش را به خود تحمیل کرد.)

“نکته جالب این است که تنظیم کردن مجری برای شکست نیست ، بلکه ایجاد یک محیط است که در آن تلاش برای ایجاد مصنوعات و پدیده هایی است که کار اجرا شده را زنده کنید “، خانم هامان گفت. “این جایی است که همه غنا و جادو است ، در صدای ترک خورده و رشته C شل ، در نفس های بین حرکات ، در بی دست و پا بودن ، در ویژگی های صوتی تلاش ، و آنچه از آن بیرون می آید.”

آنچه در کارهای متفاوت خانم هنیس مشترک است ، برانگیختن صریح و در عین حال ظریف و متحرک ملکه است. در طول انفرادی تراژیکومیک “مونولوگ” ، یک شیپور ساز به معنای واقعی کلمه شاخ را از هم جدا می کند ، و تولید انبوهی از هیس ، ناخنک و جغجغه. در “مخزن 2” ، یک نوازنده فلوت تلاش می کند تا با یک گروه از خوانندگان در حال حرکت در ارتباط باشد. “Contralto” ، یک کار چندرسانه ای در سال 2017 ، شامل یک فیلم ساخته شده توسط خانم Hennies است که در آن زنان تراجنسیتی تمرینات داخلی برای کمک به آنها در تغییر صدا نسبت به انطباق جامعه ، همراه با آواری صوتی از یک کوارتت زهی و یک گروه سه ضربی است. >

خانم هنی گفت: “ایده براندازی هویت کریر است.” “یک طیف از جنسیت وجود دارد. طیفی از هویت وجود دارد. و بازنمایی آن ، برداشتن چیزی است که به نظر ساده می رسد و نشان دادن طیف بودن آن است. “