این یک زمان دشوار برای همه در موسیقی کلاسیک است ، زیرا اجراهای حضوری همه چیز را متوقف کرده است اما در سرتاسر جهان متوقف شده اند. آقای لنگ ، یکی از بزرگترین ستاره ها و سرمایه گذاران صنعت در صنعت ، نسبت به ویرانی های مالی نسبتاً ایمن است. اما کنار گذاشتن نیروهای خارج از کنترل او برای او دردناک است. وی در سال 2017 به بازوی چپ خود آسیب رساند < / a> و بهبود او را بیش از یک سال از کار انداخته است. p>
آقای لنگ 38 ساله گفت: “من قبلاً استراحت کرده ام.” بیش از زوم از خانه خود در شانگهای. “این بار ، من خیلی آماده هستم ، اما نمی توانم کنسرت بازی کنم. این بسیار ناامید کننده است. “
آقای. بازگشت لنگ از مصدومیت وی افزایشی بوده است ، با شروع از کمتر عضلانی” از اسبهای جنگ رمانتیک که او را مشهور کردند ، و سپس به سمت آن کنسرتهای رعد و برق حرکت کرد – در حالی که در رپرتوار جدید نیز بافندگی بود. امسال قرار بود یک پروژه اصلی برای او متمرکز شود: گشت و گذار در تغییرات “گلدبرگ” باخ و ضبط اثر در Deutsche Grammophon ، ماه آینده. p>
او این کار را سه بار در تور انجام داد ، همه در آلمان ، قبل از لغو بقیه. اما قبل از عزیمت ، او یک استودیوی ضبط شده از “گلدبرگ” در برلین و یک فیلم زنده را در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ ، جایی که باخ کار کرد ، ساخت. p>
هر دو نسخه. در نسخه بعدی باشید آقای لنگ گفت ، این همیشه برنامه نبود ، اما او پس از گوش دادن به این برنامه ، اجرای برنامه زنده را تحت فشار قرار داد و فهمید که از خودجوش بودن و طبیعت شناور آن قدردانی می کند. با این حال ، وی افزود ، او ضبط استودیو را که به عقیده وی عمق بیشتری دارد ترجیح می دهد. p>
تعداد کمی از آثار تفسیر متنوع تری نسبت به “گلدبرگ” دارد. نوازندگان لقب های شخصی را به اجزای رپرتوری مانند کنسرت های چایکوفسکی و راچمانینف می آورند ، اما در حالت تعادل آن آثار دارای یک زمان اجرا مداوم و صدایی با توافق کلی هستند. اما مجموعه 30 تغییر باخ ، محاصره شده توسط دو تکرار Aria از جعبه موسیقی ، با چنان ریاضتی نوشته شده است که چیزی از یک بوم خالی است. هیچ کتاب قاعده ای برای تزئین وجود ندارد. نشانک های تمپوستی واقعاً غایب بدان معنی است که می تواند کمتر از یک ساعت طول بکشد یا در مورد خواندن آقای لنگ ، بیش از 90 دقیقه. این را می توان در harpsichords یا پیانوهای مدرن شنید ، یا حتی .
علی رغم اینکه مورد علاقه مخاطبان است ، آقای لنگ مدتهاست منتقدان را خراشیده و سرشان را بر مهارت غیرقابل انکارش می گذارد و سلیقه سوال برانگیز ، بیانگر او و شیوه های ستاره پاپ او. و او دوباره شنوندگان را با “گلدبرگ” خود تقسیم می کند. به ویژه ، متخصصان باروک ممکن است با صدای غیر متعارف او ، با تأکید غیر متعارف بر روی یادداشت ها و اصطلاحات خاص ، و دستکاری ریتوتو – ریتمیک او که گاهی اوقات متر را به سمت غیرقابل شناخت بودن سوق می دهند ، دست و پنجه نرم کنند. 25 تغییر آهسته ، که به طور معمول شش یا هفت دقیقه طول می کشد ، در اینجا فراتر از 10 است. نسخه استودیویی آقای Lang در مورد بسته شدن آریا تقریباً شش و نیم دقیقه طول می کشد ، در حالی که بیشتر پیانیست ها چهار نفر خجالتی هستند. p>
اما صرف نظر از آنچه مردم در مورد تفسیر آقای لنگ می اندیشند ، آنها نمی توانند آن را به عنوان غیرقابل بررسی بنویسند. عمیقاً احساس می شود و دو دهه در حال ساخت است. p>
آقای لنگ مانند همه دانش آموزان پیانو ، آقای لانگ در کودکی باخ زیادی بازی کرد ، از ماینوت های ساده گرفته تا دائره المعارف ” Clavier خوش ذوق. ” او برای تمرینات از بخش های سریع “گلدبرگ” استفاده کرد ، اما کار را به طور کامل انجام نداد تا اینکه بعد از که در جشنواره راوینیا به عنوان جانشین در جشنواره راوینیا در نزدیکی شیکاگو در سال 1999 به ستارگان آمد ، او این را بازگو کرد از حافظه در نیمه شب برای برخی از نوازندگان همکار. p>
آقای. لنگ گفت که نمی خواهد “گلدنبرگ” خود را تا لحظه احساس درست به اشتراک بگذارد. او در اواسط دهه 20 سالگی ، وی در هنگام استماع غیررسمی برای جشنواره سالزبورگ ، کارگردانی هادی نیکولوس هارونکور را انجام داد. وی به یاد آورد هارنكورت گفت: “شما باخ را بدون هیچ تخیل بازی می كنید” و از او خواست كه با كمترین رزرو و خطوط ملودی تر متن تر بازی كند. p>
“او شروع به خواندن موضوع تنوع 3 ، و من دوست داشتم ، وای ، آیا باخ می تواند این رمانتیک بازی کند؟ ” آقای لنگ گفت. “من کاملاً از احساسات او غافلگیر شدم.”
آقای. لانگ از آن زمان به دنبال مشاوره از هنرمندان دیگر ، از جمله پیانویست آلمانی و آندریاس استایر ، جبهه زنبور عسل ، که به او اهمیت نزدیک شدن به “گلدبرگ” را با سختی علمی آموخته است. آقای لنگ گفت ، یادگیری این قطعه ، درک او از آهنگسازی و موسیقی را بهبود بخشیده است. p>
“او شما را به سطح دیگری از تفکر می برد.”
آقای لنگ با کپی کردن امتیاز در دست ، بحث در مورد آنچه او در مورد “گلدبرگ ها” آموخته است ، و چگونگی رسیدن به تفسیر وی پرداخت. در اینجا گزیده هایی از مکالمه ویرایش شده است. p>
کار شما با کنسرت های رمانتیک انجام شد ، اما اخیراً شما در عقب کار کرده اید زمان ، اکنون به باروک. آیا این سبک به طور طبیعی برای شما پیش می آید؟ strong>
چنین می کند ، اما من آن را بسیار کمتر از رپرتوار عاشقانه یا کلاسیک بازی کردم. و باخ سیاره دیگری است. وقتی با آندریاس [استایر] آشنا شدم ، او به من گفت این قطعه باید دانش واقعی در پشت استراتژی داشته باشد. شما نمی توانید در مورد این به عنوان یک قطعه 10 دقیقه یا 30 دقیقه یا کنسرتو فکر کنید. شما باید کارتهای خود را در دستان خود نگه دارید و همزمان کارتهای خود را پرتاب نکنید. وی گفت: من باید هر نوع تنوع را با نوعی خلق و خوی آرام یاد بگیرم و در مورد تنوع 1. بیش از حد گرم نشوم. p>
تعبیر شما را راهنمایی کرده است؟ strong>
این یک قطعه کامل است اما در عین حال قطعات جداگانه ای است. به این ترتیب ، هر یک از تغییرات باید یک روش بازی حساب شده داشته باشد. شما نمی توانید همه چیز را به همان شیوه بازی کنید. p>
احساس می کنم شما در سرخچه و تزئین شخصی ترین شخصی هستید. تعادل آن دشوار است ، و قوانین باروک می توانند بسیار خاص باشند. چگونه فهمید که چه چیزی برای شما مفید است؟ strong>
با استفاده از سیب زمینی ، این تئوری ریشه های درخت و برگ ها بالا می رود. در این حالت ، دست چپ همیشه ریشه موسیقی باخ نیست. در آریا این است ، اما در تغییرات دیگر ، شاید صدای میانه باشد. اما شما همیشه باید دریابید که ریشه ها کجا هستند ، و آن ها باید ثابت باشند. سپس خط ملودیک می تواند کمی متفاوت باشد. فهمیدم که برخی از استودیوهای ضبط شده ام را انجام داده ام ، گاهی اوقات بسیاری از کباب سیب می خورم و مجبور شدم برگردم ، زیرا در این صورت خیلی راحت می تواند از هم جدا شود. می توانید بشنوید که نبض را از دست می دهید. p>
شما اولین باری که می توانید تزئینات کمی را بازی می کنید. [هر بخش از “گلدبرگ” به دو بخش تقسیم می شود که هر دو تکرار می شوند.] سپس در تکرار می توانید تزئیناتی انجام دهید تا کمی سبک بداهه نوازی به آن داده شود. اگر به نظر می رسد که همه چیز برنامه ریزی شده است ، تزئین معنای واقعی خود را از دست می دهد. بعضی اوقات ، حتی می توانید چند آکورد را در اینجا و آنجا اضافه کنید تا کمی رنگی تر شود. در فراز فرانسوی ، Variation 16 ، سعی می کنم آن را مانند یک قطعه اندام بیشتر کنم ، بنابراین صدایی کمی پایین تر اضافه می کنم. اما ما باید مراقب باشیم که زینتی عجیب و غریب نداشته باشیم که به نظر می رسد مانند مسیان یا چیزی باشد. برخی از تزئینات من توسط نوازندگان باروک تصحیح شده است. p>
تغییرات 26 به نظر می رسد یکی از دشوارترین. شما باید تصمیم بگیرید که آیا باید روی آن برنامه های پرهیجان تأکید کنید یا ملودی رقصنده. strong>
من همیشه به عنوان یک بچه این تمرین را انجام می دادم. این ممکن است از نظر فنی دشوارترین تغییر باشد. شما می توانید هر بار با یک اولویت متفاوت با او بازی کنید – گاهی بیشتر در سمت چپ یا بیشتر در سمت راست. اما اگر این کار را کردید ، بهتر است دو انتخاب یا چهار راه انتخابی خود را انتخاب کنید. خیلی سریع تغییر نکنید. p>
برای بخش باز مانند این ، آیا با ضبط های قدیمی تر مشورت می کنید یا هنرمندان؟ strong>
مخصوصاً در این مورد ، من الهام بزرگی از گلن گولد گرفتم. او کسی است که از بازی سریع سریع عبور نمی کند. من فکر می کنم به همین دلیل است که مردم تغییرات “گلدبرگ” او را دوست دارند. چنین شخصیتی الهام بخش است. او به من اطمینان داد كه بعضی از قسمت ها می توانند بسیار هیجان انگیز باشند. شما فقط می توانید آن را رها کنید.
بازگشت آریا در پایان برای شما چه معنی دارد؟ strong> >
تغییر 30 مهمترین ارتباط برای من است. این ترکیبی از سه آهنگ محبوب ، آهنگ های عامیانه آلمانی است. من اشعار را کپی کردم ، و سوم در مورد خانه است. این یک انتقال بزرگ به آریا ایجاد کرد. و بدون این تنوع فکر می کنم بعد از آن آتش بازی ها بازی آریا خیلی سخت تر شود: بعد از آداگیو ، واریانس 25 ، شما چهار تغییر دارید که سریع و با فضیلت هستند. بازگشت به آریا غیرممکن است. اما وقتی این آهنگ را به عنوان اتحاد خانوادگی در 30 ام برگزار کردید ، ناگهان متوجه می شوید که پیر می شوید. p>
حقیقت این است ، ما لازم نیست خیلی فکر کنیم. بازی بار دوم آریا. این مهم نیست که چه کاری انجام دهید ، به صورت خودکار متفاوت است. بعد از موارد خاص ، شما تغییر کرده اید. نیازی به گفتن آن نیست؛ شما فقط هستید.