جدی “مقدس” دقیقاً ورود جاستین بیبر به عنوان یک ستاره پاپ مسیحی را اعلام نمی کند – او بیشتر R&B عبادی انجام می دهد ، مضامین مختلفی را با هم ترکیب می کند وفاداری و ایمان با تعهد عاشقانه. (به عنوان مثال ، “من به نیروانا اعتقاد ندارم ، اما راهی که ما در شب دوست داریم به من حیات بخشید ، عزیزم.”) اینها خطوطی است که در موسیقی انجیل و مسیحی معاصر (CCM) از قبل مبهم است ، اما نوبت بیبر است در این راستا – با یک آیه شگفت انگیز ، زیرک ، ستایش مجاور از Chance the Rapper- تقویت می شود – نشان دهنده سفر همیشگی بیبر به دور از سالهای پر تلاطم نوجوانی و همچنین افزایش دید معنویت در فضاهای سکولار است. آیا در کارت یکنوع بازی شبیه لوتو 2020 خود جاستین بیبر-می-امی گرانت داشتید؟ JON CARAMANICA
سام اسمیت ،” الماس “
” I Will Survive “، ساخته گلوریا گینور ، که از تصنیف به پیشرانه باشگاهی تغییر شکل می دهد ، الگویی بادوام برای آهنگ های بزرگان کینه توز بوده است. جدیدترین آن “الماس” ساخته سام اسمیت است ، تقبیح یک شریک مزدور که با نوحه خوانی شروع می شود اما به تدریج یک گیتار ریتم 4/4 دیسکو ضرب و شتم را شل می کند. آنها (ضمیر اسمیت) اعلام كردند: “شما هرگز نخواهید شنید كه قلب من پاره شود” ، و اضافه كردند ، “تمام پولی كه می خواهید از من بگیرید اما در صدای آنها ناراحتی وجود دارد ، حتی وقتی که ضربان قلب اسمیت را به سمت آزادی سوق می دهد. JON PARELES
پرتقال خون و پارک هی جین ، “مرا صدا کن (آزاد)”
همه گیر نوعی وبگردی است که منجر به دور از انتظار و مسافت طولانی می شود. همکاری برای “Call Me (Freestyle)” ، Devonte Hynes ، معروف به نارنجی خون ، ملودی و شعر خود را در بالای ردیف های مبهم ، حلقه دار پیانو و ضرب های درام دستگاه “Call Me” ، آهنگ 2018 خواننده ، ترانه سرا و آهنگساز کره جنوبی قرار می دهد. پارک هی جین تهیه کننده آواز او به زبان کره ای ، از آهنگ اصلی ، شعار می دهد ، “تلفن من را جواب نده. به هر حال فقط یک داستان دلگیر است. ” بالاتر از پیانوی آرام مالیخولیایی خود ، هاینس – که بعضی اوقات با خودش هماهنگی دارد – سه قلوهای سریع در مورد دوچرخه سواری اواخر شب آواز می خواند و س questionsالاتی را مطرح می کند: “چه احساسی داری؟” “آخرین باری که گریه کردی کی بود؟” حالت: معلق ، منزوی ، متعجب. PARELES
استیو آرینگتون ، “عشق می داند”
اولین آلبوم پس از یک دهه از استیو آرینگتون ،” به پایین ترین شرایط: جلسات روح “صدای یک هنرمندی که از تأثیرات خودش لذت می برد. نوعی فانک دستکش مخملی که آرینگتون با اسلاو در دهه 1970 و 80 ساخته است – ابتدا به عنوان درامر گروه ، سپس به عنوان خواننده اصلی – به عنوان یک راهنمای برای نسل جدیدی از موسیقی دانان ، به ویژه در لس آنجلس تبدیل شده است. (Thundercat در آخرین آلبوم خود Arrington را به نمایش گذاشت.) در آلبوم جدید خود ، با همکاری نوازندگان جوان تر ، Arrington صدای نو را در آغوش می گیرد ، در حالی که نشان می دهد ابزارهای قدیمی با دوام هستند: در “Love Knows” ، طناب های گیتار تحریف شده و غیر قابل تحمل ضرب و شتم درست در خانه با Slave LP وجود دارد ، اما امروز به همان اندازه به موقع به نظر می رسد. GIOVANNI RUSSONELLO
Salem ،” Starfall “
بیش از یک دهه پیش ، سالم ادعا کرد ژانر تیره و تار خود است:” خانه جادوگر “، که شامل پراکنده های کم پایان و دستگاه های طبل (از طریق هیپ هاپ جنوبی) ، ملودی ها و آوازهای سنتز کننده عالی است تغییر مکان و / یا در ترکیب دفن شده است. دقایقی نگذشت که سالم اولین آلبوم خود را در سال 2010 از بین برد – اما تا این هفته که با یک مخلوط 40 دقیقه ای رمزآلود و این آهنگ آرام آرام و به طرز شگفت آور خوانده شد ، دوباره ناپدید شد. همانطور که آیات تخریب و بیگانگی را تصور می کنند – “من چیزی برای شما ندارم” – با یک آرامش بی رحمانه ، این یک شعر باشکوه است که با زنگ های باس پایدار و بوق های هوایی الکترونیکی و چشمک می زند. PARELES
Baby Keem ، ‘Hooligan’
یك عروسك كامل از اضطراب مشهور عزیزم كیم ، كه” برای سگ ماده من بمیر “یکی از سالهای گذشته بود آلبوم های اصلی هیپ هاپ. در “Hooligan” هیچ کس قابل اعتماد نیست و تولید سنگین پیانو محور یادآوری دائمی تاریکی است. CARAMANICA
ساشا اسلون ، “آیا فقط من هستم؟”
در اینجا برداشتی نومحافظه کارانه از لحظه موسیقی و فرهنگی حاضر ارائه شده است:” هنر مدرن کسل کننده است ، سیاستمداران آزار دهنده هستند ساشا اسلون با زمزمه در آواز “آیا فقط من است؟” بعدا ادعا کرد ، “افراد هم سن و سال من را تهوع می دهند.” صداهای ترکیبی از موسیقی قدیمی – آرپژهای گیتار الکتریک با صدای انگشتان صدای جیر جیر روی تارها – با صدای ضرب و شتم برنامه ریزی شده ، حتی اگر یک راهپیمایی باشد ، پشتیبانی می شود. او خیلی سخت تلاش می کند تا هر دو راه را داشته باشد. PARELES
جوآن آزبورن ،” مشکل و کشمکش “
تیتراژ آلبوم جدید جوآن آزبورن ، مجموعه ای از آهنگ های جدید آبی به تنهایی ،” مشکل و کشمکش “است. از طریق پیش بینی های مختلف – رمانتیک ، زیر پا ، خشن ، پوچ – همراه با سرگرمی که توسط شن و ماسه پشتیبانی می شود ، بارور می شود. PARELES
تایلر چیلدرز ، “تاریخ خشونت آمیز طولانی”
از یک سورپرایز آلبوم trad-fiddle تایلر چیلدرز عنوان اصلی خود را به نام” Long Violent History “می آورد ، یک درب کشویی است. در مورد سو abuseاستفاده پلیس که باعث ایجاد ناراحتی و تأکید بر میزان ایمنی شدید می شود:
چند پسر می توانند این کوه را حمل کنند – پر از سوراخ ، دستبند بزنید و در خیابانها دراز کشیده
“تا وقتی که با عصبانیت کاملاً عصبانی به شهر می آییم
بدنبال جواب هستید و تا دندان مسلح هستید؟
CARAMANICA
محیط ، “در یک سفر جدید”
ساکسیفونیست و چند سازه متولد نیجریه ، مقیم لس آنجلس داوود ابوبكار بالهوا و همسرش ، مونيف ، خواننده آواز ، در اواخر دهه 1970 و دهه 80 آلبوم هايي را با جمعي به نام Ambiance منتشر كردند. هیچ یک از این آلبوم ها به طور گسترده ای شناخته نشده اند ، اما “Into a New New Travely” – از مارک پر آب ، از سال 1982 – به تازگی دوباره منتشر شده است ، و ارزش آن را دارد که دوباره مرور کنید. با تلفیق سازها و ریتم های آفریقای غربی و برزیل در بستری از موسیقی جاز و فانک ، هر کدام از هفت ترانه آلبوم مانند یک داستان کوتاه مخصوص خود ، با بازیگران متفاوت شخصیت های صوتی ، از آخرین آهنگ ها پخش می شوند. در تیتراژ آوازهای مانیف بالوا با صدای بلند و آواز از راه دور ، آکورد پیانویست کینو کورنول در برابر جریان مضرابی تعادل برقرار می شود. RUSSONELLO
Starebaby دن ویس ، “طعمی از یک خاطره”
“انتخاب طبیعی” دومین LP توسط Starebaby ، گروه موسیقی نوازان آموزش دیده جاز است که نوازنده طبل را می نوازد ساخته های دقیق و با الهام از فلز دن ویس. در حالی که هدف این است که توجه شما را به خود جلب کنید – انجام یک کشش بیشتر از نیروی جاذبه ، به عنوان یک گروه فلزی – ویس همچنین به نظر می رسد هدف شما این است که افکار شما را سازماندهی کند ، نه شما را بیش از حد تحت فشار قرار دهد. او هر قسمت را به نمایش می گذارد ، فضای زیادی را خالی می گذارد ، و شنوندگان را دعوت می کند تا هر ساز را یک به یک در ذهن خود تجسم کنند. “یک طعم یک حافظه” قبل از اینکه یک سینت سایزر شروع به پژواک دادن به آهنگ های خود کند ، با چند دقیقه پیانو انفرادی باز می شود. تا اینکه نزدیک به دقیقه چهار باشد ، ابتدا یک گیتار لرزان و تحریف شده وارد می شود ، با تردید. حتی بعد از سقوط درامز ویس ، هر عنصر مشخص و واضح باقی می ماند: این موسیقی است که می خواهد ابتدا گوش مصرف شود و از ذهن به بدن جریان یابد. RUSSONELLO