چگونه Joel Ross Vibraphonist به یافتن ریتم های جدید

ادامه می دهد بهار اخیر ، طرفداران موسیقی جاز در نیویورک اخیراً به هیجان جدیدی عادت کرده بودند: اگر به اندازه کافی بیرون بروید ، به ناچار وارد یک باشگاه می شوید و جوئل راس ویبرافونیست را در صحنه پیدا می کنید و در یک گروه موسیقی دیگر بازی می کنید. < p class = "css-158dogj evys1bk0"> با مطالعه و اعتماد به نفس ، با سبک معمولی تخریب و هوایی گرم اما دوردست ، آقای راس 25 ساله متولد شیکاگو ، در طی چند سال گذشته بدون مجبور شدن در صحنه حاضر شد. خود را به موجب تمایز موزون و روح سازگار خود. او اکنون به طور منظم با رهبران برجسته رهبران حدود یک دهه بزرگتر خود کار می کند – Marquis Hill ، Makaya McCraven ، Kassa Overall – و سال گذشته آلبوم Blue Note Records اولین آلبوم “KingMaker” را منتشر کرد که شامل پنج قلو وی ، Vibes خوب است.

اما آقای راس و گروه موسیقی آن موسیقی را سالها قبل از برچسب زدن آن ضبط کرده بودند و تا وقتی که در بهار سال 2019 پخش می شد ، این یک یادگاری به نظر می رسید. به محض این که گروه توانست به استودیو برگردد تا 15 قطعه را که به دومین LP خود تبدیل می شود ، “Who Are You؟” ، از روز جمعه ضبط کند.

با نسخه های اصلی توسط آقای راس و همبازیانش ، و همچنین چند قطعه از نوازندگان که بر او تأثیر گذاشته اند ، بیانگر سطح جدیدی از انسجام گروه است. و برای آقای راس این همه چیز است: این به معنی درهم پیچیدن بیشتر ، اشتراک بیشتر ، امکان بیشتر است.

مخصوصاً در ساخته های خودش ، آقای راس و گروه موسیقی ریتم را به عنوان اساسی و فیکس نشده تلقی می کنند ، در حالی که موسیقی را در هارمونی های برگرفته از انجیل مدرن تحریک می کنند. آقای راس در یک مصاحبه تلفنی از خانه خود در بروکلین گفت: “من می خواهم این فرصت ها باز بمانند – بنابراین به صورت ریتمیک ، در شیار قرار نگرفتن یا فقط نبض بازی نمی کنند.” در Good Vibes ، وی افزود ، “ما در حال صحبت با یکدیگر با اشکال مختلف ریتم هستیم.”

تصویر

گوش دادن متقابل واحد پول گروه است. وی گفت: “درک اینکه چه کسی چه کاری انجام می دهد ،” به هر بازیکن اجازه می دهد تا نقش خود را پیدا کند.

هر نسل ، نوازندگان جوان موسیقی جاز قصد دارند ارث خود را تغییر شکل دهند ، ارزشهای اصلی موسیقی می توانند در لحظه تاریخی خود همزیستی داشته باشند. مانند راس هارگروو ، کاساندرا ویلسون یا جیسون موران ، چند دهه قبل ، آقای راس یک فرد تازه کار است و اظهار دوباره می کند که بداهه پردازی گروهی دانشمندان ، که ریشه در قصد معنوی دارد ، ممکن است تازه احساس شود – حتی تحریک آمیز.

سالهایی که آقای راس در دوران کودکی برای یادگیری طبل در کلیسا گذراند ، پایه و اساس مهمی را ایجاد کرد. وی گفت: “تمایل دارد همان چیزی باشد كه من به دنبال آن هستم ، تا مخاطب را در آن فضای صعود ، عبادت و ستایش قرار دهد.”

درس مهم دیگر گوش دادن به کوئینت مایلز دیویس در اواسط دهه 1960 بود ، یکی از اولین گروههای موسیقی به طور واقعی ریتم را در یک زمینه پس از bop بی ثبات کنید. او شنید که به نظر می رسد مکالمات دو طرفه به طور مداوم بین همه اعضای گروه اتفاق می افتد – حتی وقتی که باند کامل جلوتر است. وی گفت: “من روی کاری که هر فرد انجام داد تمرکز کردم و سپس روی جفتها تمرکز خواهم کرد.” “این مهارتی است که من عمداً سعی در توسعه آن داشته ام: توانایی گوش دادن به همه و پاسخ طبیعی. نه فقط تقلید بلکه برای توسعه واقعی مکالمه با همه. “

نوازنده چنگ Brandee Younger ، 37 ساله ، که به عنوان مهمان در “Who are You” ظاهر می شود ، تا حدودی با آقای راس پیوند موسیقی نزدیک ایجاد کرده است زیرا هر دو سازهای غیرمعمولی می نوازند. برای هر یک از آنها ، درک اینکه چگونه در صدای یک گروه موسیقی متناسب باشید ، به گوش دادن بسیار دقیق احتیاج دارد. او متوجه شده است که او می داند چطور بهتر از اکثر نوازندگان برای او جا باز کند. وی توضیح داد: “او مرا نمی پوشاند ، بلکه مکمل من است.” “این کاری بسیار فداکارانه و در خدمت موسیقی است.”

قبل از پیوستن به Good Vibes در استودیو ، وی پیشنهاد داد که آقای راس برای درک بهتر یک درس چنگ بخواند نحوه کار ساز وقتی او واقعاً این کار را کرد او متعجب شد. وی گفت: “او كاملاً در تلاش است تا كار را برای فهمیدن انجام دهد.”

آقای. راس اجازه می دهد تا اخلاق از نحوه راهنمایی او برای هرکدام از گروههای موسیقی خود – نه فقط Good Vibes ، بلکه کوارتت و هشت قطعه پارامل – که بعنوان کانون اصلی خلاقیت بعدی خود می داند ، مطلع شود.

این گروه رویکردی بزرگ و بزرگ دارد که تا حدودی از ضبط های” علمی تخیلی “اورنت کلمن الهام گرفته و یک طراحی کاملاً معنوی دارد. برای آخرین اجرای گروه قبل از قرنطینه ، در رولت در بروکلین ، آقای راس با استفاده از بخشهایی از بداهه نوازی هایی که با نوازنده ساکسیفون ، سرجیو تابانیکو ضبط کرده بود ، قطعه ای گسترده ساخت. ملودی هایی که او اذیت می کرد ، مانند مانتراها یا سرودها می شد تا از بین صدای گروه عبور کند.

” آقای راس گفت: “بخش ریتم ، نقش ما واقعاً پایین نگه داشتن آن بود ، و با شاخ ها مانند خواننده ها رفتار می شد” ، سرویس. وی افزود: “مطالبی نوشته شده بود ، اما بسیاری از آنها برای آنها باز بود.” “این بسیار پیگیری فرد با” میکروفن “بود.”

آقای. راس در سال 1995 در شیکاگو متولد شد و توسط والدینش ، هر دو افسر پلیس ، در South Side بزرگ شد. آنها در کلیسای محلی باپتیست خود ، جایی که پدرش گروه کر را رهبری می کرد ، فعالیت داشتند. جوئل بزرگ شد و در کنار برادر دوقلوی خود ، جاش ، در زانوی پدرخوانده خود درامز را یاد گرفت و تنها پس از آنکه جوش صندلی طبل را در گروه مدرسه راهنمایی خود گرفت ، با اکراه به ویبرافون روی آورد.

برادران از اولین دانش آموزان پذیرفته شده در دبیرستان هنر شیکاگو بودند در سال 2009 ، سال افتتاحیه آن مدرسه آهنربا. از آنجا آقای راس برای ادامه تحصیل به م Instituteسسه بروبک در کالیفرنیا رفت و در آنجا از استیفون هریس ویبرافونیست آموخت و با شیپور موسیقی امبروز آکینموسیر و پیانویست جرالد کلایتون ارتباط برقرار کرد که مربی شدند. (او در اواسط سال 2010 در مدرسه جدید تحصیل کرد ، سپس بعد از اینکه برنامه تورهای شما بیش از حد طاقت فرسا شد ، تحصیل را رها کرد. در طول قرنطینه ، وی به دنبال تحصیل در کلاس های مجازی شرکت کرده بود.)

در تمام مدت ، آقای راس در حال کار بر روی سبک بازی متمرکز بر وضوح ، و به شدت تحت تأثیر Milt Jackson ویبرافونیست کلاسیک بود. او تصمیم گرفت که مانند دو جکسون مانند چهار جنجال مانند سایر جنجالهای زندگی معاصر استفاده کند. وی گفت: “هر چقدر بیشتر یادداشت داشته باشید ، بیشتر هماهنگی را دیکته می کنید و من نمی خواهم این کار را انجام دهم”.

مراقب باشید که خیلی رکاب نزنید به سختی ، با تمیز نگه داشتن هر نت درخشان و مات و مبهم ، او به خود آموخت كه بین دویدن ملودیك غبغب و فواصل زمانی سخاوتمندانه فضا ، فشار را تغییر دهد. درست همانطور که جکسون مارک خود از نوسان را تعریف کرد – نوعی شیرینی جسور که به ساخت و سازهای منظم مدرن موسیقی کوارتت جاز اضافه می کند – آقای راس سخت تلاش کرده است تا مهره ای موزون ایجاد کند که شخصیت و لحظه او را بخوبی بیان کند.

“جول تقریباً علمی بوده است راه ، رسیدن به DNA: نوسان چیست ، نوسان در سال 2020 برای او به چه معناست؟ “، امانوئل ویلکینز ، ساکسوفونیست ، عضو Good Vibes و یکی از نزدیکترین همکاران آقای راس گفت.

” ما اکنون به هنرمندان گوش خواهیم داد و او مانند “یو ، همین! این همان معنای نوسان در سال 2020 است. “” آقای ویلکینز ادامه داد. “داشتن این مکالمات با او جالب بوده است ، زیرا همیشه در واقع لمس سنت و داشتن رابطه فیزیکی با آن بوده است.”

برای آقای راس ، نوسان امروز باید الاستیک و فنر باشد ، از نظر پا پا باشد اما روی زمین کاملاً متعادل باشد. وقتی او هدف روده را دارد ، می تواند عمیق تر و کندتر شود – مانند “3-1-2” ، ادای احترام به شیکاگو که “شما کی هستید؟” را با نواختن ریتم نوسان سه بر چهار جرمی داتون ، درامر به الوین جونز و به ریشه های موسیقی جاز.

“من ضربات عقب را دوست ندارم” ، با این استدلال که وقتی امروزه درامرها خیلی سخت به رونق هیپ هاپ کلاسیک ، می تواند محدود کننده باشد. او فضای بیشتری برای اختراع و روان بودن می خواهد.

آقای راس گفت: “من در هر کنسرت به داتون می گویم ، 2 و 4 بازی نکنید.” سپس لحظه ای به آن فکر کرد و فکر کرد که آیا با اصرار بر گشودگی ، آیا نسبت به جزم عقب است؟ وی افزود: “حقیقتاً من برای او کاری ندارم که او چه کاری انجام می دهد ،” “من نمی خواهم جلوی چیزی را بگیرم.”

مقالات این مجموعه نوازندگان جاز را که به شکل دادن به شکل هنر کمک می کنند بررسی می کنند ، اغلب فراتر از انعکاس کانون توجه.