برای مکان های کوچک موسیقی ، اوضاع وخیم است. از ماه مارس گرسنه درآمد ، و بدون هیچ گونه کنگره ای از کنگره ، باشگاه های مستقلی در سراسر کشور توسط ده ها نفر – هواداران و هنرمندان ویرانگر و یک ضربه وحشیانه به اکوسیستم که برندگان گرمی فردا و قهرمانان زیرزمینی را توسعه می دهد ، خفه می شوند.
با این وجود یک مدیر موسیقی فکر می کند که می تواند آنها را نجات دهد ، از طریق طرحی برای سرمایه گذاری در کلوپ های کوچک و ایجاد یک شبکه تورهای مستقل.
مارک گایگر ، رئیس موسیقی سابق جهانی آژانس استعدادهای درخشان WME ، بی سر و صدا صندوق جنگی جمع کرده است تا در طول همه گیر شدن ، باشگاه های خالی را تقویت کند و به آنها کمک کند تا پس از بازگشایی رشد کنند. گایگر یکی از کاریزماتیک ترین چهره های پشت صحنه صنعت موسیقی – آینده نگر موتورموث که به ایجاد Lollapalooza کمک کرد و از طرفداران اولیه چگونگی کمک اینترنت به موسیقی دانان بود – جدیدترین کار خود را گایگر به عنوان نوعی جنگ صلیبی شخصی به تصویر می کشد.
گایگر 58 ساله در مصاحبه ای گفت: “یکی از چیزهای مورد علاقه من در جهان این است که به یک باشگاه بروم ، با من خوب رفتار کنم و یک گروه باورنکردنی را ببینم.” “بنابراین من فکر کردم ،” خوب ، من قصد دارم یک دسته پول جمع کنم و می خواهم همه این باشگاه ها را عقب بکشم. من می خواهم یک راه حل نجات برای آنها باشم و می خواهم با شرکت SaveLive تماس بگیرم. “”
برنامه وی برای SaveLive سرمایه گذاری در ده ها باشگاه در سراسر کشور است – خرید حداقل 51 درصد سهام در آن مشاغل – و کمک به گسترش آنها هنگامی که کنسرت ها با بخار کامل برمی گردند وارد نیروهای منطقه می شوند ، که انتظار نمی رود تا سال 2022 یا بعد از آن باشد. گایگر گفت که SaveLive از مرحله اولیه سرمایه گذاری 75 میلیون دلار سرمایه موجود تأمین کرده است و در حال حاضر با تعدادی از مکانهای مختلف کشور در حال مذاکره است.
“امید اینجاست برای ایجاد یک اثر شبکه ، “Geiger گفت. “یک پشتیبان بلند مدت ، یاور ، رشد دهنده این مشاغل و لذت بردن از پیروزی ها باشید.”
سر و صدای شبانه پس از اجرای برنامه های کلوپ نسبت به تورهای تورهای سوپراستار کمتر سودآور و پر زرق و برق است. اما این یک منبع تغذیه ای حیاتی برای کل صنعت است و باشگاهها غالباً یک عشق پرشور را ایجاد می کنند که می تواند با نامها و آرمهای گروهی که روی دیوارهای پشت صحنه نگاشته شده اند اندازه گیری شود.
چشم انداز از دست دادن بخش عمده ای از اماکن کوچک کشور – به دلیل ورشکستگی یا فروش اجباری – هشدار گسترده ای را به همراه داشته است. در این ماه انجمن ملی محل برگزاری مستقل ، یک گروه مدافع جدید ، نزدیک به 2 میلیون دلار از یک جشنواره آنلاین ، به میزبانی YouTube ، جمع آوری کرد که در آن هنرمندانی مانند Dave Matthews ، Foo Fighters و Brittany Howard در نقاط مورد علاقه خود اجرا می کردند و درخواست کمک می کردند. < / p>
از ژوئن ، زمانی که گیگر WME را ترک کرد بعد از 17 سال ، حرکت بعدی وی یکی از سوالات مهم در صنعت بوده است. برای سه دهه ، او یک واسطه قدرت و یک بینش پرخاشگر بوده است ، که اغلب در میان اولین کسانی است که در صنعت تجارت نگاه می کند – و باعث تبلیغ مجدد آن می شود – پتانسیل گرایش های جدید در موسیقی و فن آوری.
” من فکر می کنم مارک به طور مداوم از بازی جلوتر بوده است ، “ترنت رضنور از Nine Inch Nails ، که گایگر برای اولین تور Lollapalooza در سال 1991 رزرو کرد ، گفت:” او می داند که موسیقی را باید احترام گذاشت. این فقط یک دارایی نیست – یک چیز خاص است که شایسته است به گونه ای به مردم کمک شود که به آنها کمک کند تا جادو را کشف کنند. “
برای موفقیت SaveLive ، گایگر نیاز به انبوهی از صاحبان مکان برای امضا در خط نقطه ای خود دارد. در شرایط عادی ، این یک فروش سخت برای صاحبان باشگاه های گرگ تنها است ، که دهه ها در برابر ادغام شرکت ها مقاومت کرده اند. اما حتی مشکوکان گایگر نیز اذعان می کنند که ممکن است گزینه های دیگری وجود داشته باشد.
“راه حل گایگر در برخی از سطوح من را می ترساند ،” گفت: هنرمندانی مانند Wilco ، My Bloody Valentine و Robert Plant. “او قصد دارد املاک مضطرب را به قیمت پول دلار بخرد و در نهایت 51 درصد از تجارت آنها را در اختیار داشته باشد. آیا این مستقل است؟ من نمی دانم. اما این سیستم عامل هایی را که در آن همه چیز رشد می کند و هنرمندان پایدار هستند ، نجات می دهد. “
گایگر ، كه SaveLive را با جان فوگلمن ، دانش آموخته WME ، تأسیس كرد ، اصرار داشت كه محل برگزاری وی باشد. معاملات مشارکتی خواهد بود و علی رغم کنترل اکثریت سهم ها ، او به دنبال ورشکستگی نیست. این مورد توسط حامی اصلی Geiger ، جوردن مولیس ، از Deep Field Asset Management ، مورد استفاده قرار گرفت ، وی گفت که او پول شرکت خود و همچنین خانواده خود را متعهد می شود. (وی فرزند کن مولیس ، بانکدار برجسته سرمایه گذاری وال استریت است.)
مولیس در مصاحبه ای گفت: “ما این را به عنوان یک بازی با دارایی پریشان نمی بینیم.” “ما این را به عنوان یک بازی تجاری ، یک بازی برای یک شریک طولانی مدت و مدتها حضور در آن می بینیم.”
حتی با باشگاه هایی که اکنون تاریک هستند ، SaveLive پروژه هایی را تأیید می کند که ظرف چهار سال سودآور خواهد بود.
تا حدی ، آسیب پذیری اماکن مستقل ریشه در استقلال آنها دارد: اکثر آنها در حاشیه های نازک کار می کنند و محدود هستند منابع مالی. همانطور که شرکای SaveLive ، گایگر گفت ، آنها مقیاس اقتصادی و همچنین دسترسی به معاملات مناسب برای بلیط یا حمایت مالی را بدست می آورند – این نشان می دهد که SaveLive تا حدی شبیه نسخه مادر و پاپ Live Nation یا AEG ، غول پیکر است. شرکتهایی که اکنون بر کسب و کار گردشگری تسلط دارند.
از برخی جهات ، گایگر متناسب با کلیشه یک هادی هالیوود با اکتان بالا است ، اصطلاحات اصطلاحات معروف و داغ قابل قبول را بیان می کند – “قدرت وجود دارد underground »- در حالی که تلفن او با صدای زنگ” Who’s Baba O’Riley “صدا می کند.
با وجود این مدتهاست که در WME نشسته است ، و آنجا او بر روی رزرو تیم نظارت می کرد گایگر در تورهای بزرگترین کارهای پاپ در این سیاره ، به عنوان یک طرفدار تمام عیار موسیقی تحت رادار روبرو می شود. او هنوز هم در مورد New Order و Cocteau Twins نشان می دهد که او بعنوان یک نماینده جوان در 1980s رزرو کرده است ، زمانی که تعداد کمی از افراد دیگر توانایی های تجاری زیادی را در به اصطلاح کالج راک مشاهده می کردند. وی گفت: “بهترین هیجان در تجارت ما زمانی است كه یك هنرمند در حال شکستن است.” “چیزی بهتر از این نیست.”
با لولاپالوزا – که او با پری فارل از اعتیاد جین و یک عامل دیگر ، دون مولر ایجاد کرده است – گایگر به تبلور بازار جایگزین درست زمانی که قصد داشت منفجر شود. پاول تولت ، مروج جشنواره Coachella ، كه گفت او و مروجین منطقه ای دیگر در تورهای اولیه Lollapalooza “دندان های ما را بریدند” ، گفت: موفقیت این تورها تأثیر ماندگاری داشت.
“وقتی اولین بار در مورد Lollapalooza شنیدم ،” تولت گفت: “من به خودم زنگ زدم دوستان گفتند ، “آنها همه را دارند – جین ، سیوسی ،” شما از لیست پایین می آیید. اکنون می توانید 150 هنرمند را در پوستر و عمومی مانند “Eh” آزاد کنید. وقتی Lolla بیرون آمد ، آنها هفت نام داشتند. هفت و به نظر می رسید که آنها همه را برای تابستان دارند. این فقط فوق العاده تأثیرگذار بود. “
در اواسط دهه 1990 ، Geiger به یکی از بلندترین صداهای موسیقی مبنی بر پیش بینی – و دعوت – از بین بردن اختلال فناوری تبدیل شد. ArtistDirect ، شرکتی که وی در سال 1996 تأسیس کرد ، این ایده رادیکال آن زمان را مطرح کرد مبنی بر اینکه هنرمندان باید “کانالهای” ارتباطات و تجارت آنلاین خود را کنترل کنند. گایگر گفت: این پسرها Beastie Boys ، Rolling Stones ، Beck ، Tori Amos و بسیاری دیگر از هنرمندان را ثبت نام کرد.
“سر من به سیستم های خراب نگاه می کند”. “25 سال فریاد زدم که سیستم بهتری از طریق اینترنت برای گوش دادن ، پیگیری ، مصرف ، حضور وجود دارد.”
شاید او خیلی زود بود. این شرکت در مارس 2000 ، در آستانه سقوط بازار دات کام ، به بورس عرضه شد. گیگر میلیون ها نفر را از دست داد و به گفته وی ، دیگران در این تجارت در schadenfreude آشكار شدند.
“مردم گفتند كه اینترنت تمام شده است.” “… شما یک کلاهبردار هستید. اینترنت تقلب است. خدا را شکر تجارت قدیمی بازگشته است. “من شکسته شدم.”
تا سال 2003 ، Geiger به عنوان نماینده ویلیام موریس بازگشت – که بعداً با آژانس Endeavor ادغام شد تا تبدیل به WME – و به یک بازیگر اصلی در گسترش گسترده صنعت کنسرت ، از جمله رشد جشنواره ها و ظهور موسیقی رقص الکترونیکی تبدیل شد.
اگرچه اکنون دنیای کنسرت عمدتاً متلک است ، اما گایگر در بازگشت موسیقی زنده ، صعود می کند و می گوید” اقتصاد کلاستروفوبیا ” “قفل کردن” جای خود را به شادی دوباره – و تجارت بزرگ – می دهد ، هنگامی که هنرمندان دوباره به جاده برخورد می کنند. SaveLive ، به گفته وی ، شرط بندی برای اطمینان از زنده ماندن مکانهای کوچکتر است تا در بازگشت آن نقشی داشته باشند.
“من معتقدم اقتصاد هنرمند بسیار بزرگ خواهد بود وقتی بر می گردد ، “گایگر گفت. “هنرمندان برای جلب مجدد پول نقد خود می خواهند گشت بزنند و مردم بیش از هر زمان دیگری دوست دارند خانه بیرون بروند.”