گری طاووس ، استاد جاز باسیست ، در 85

درگذشته است که سبک خسته کننده اما ذهن باز او را در یک حرفه متنوع در موسیقی جاز قرار داد ، و در نهایت به سه دهه اجرا با سه گانه استاندارد پیانویست کیت جارت منتقل شد ، جمعه در خانه اش در اولی بریج ، نیویورک درگذشت او 85 ساله بود. < p class = "css-158dogj evys1bk0"> پیانیست مارلین کریسپل ، یکی از همکاران قدیمی ، مرگ را تأیید کرد اما علتی را بیان نکرد.

آقای. طاووس در دهه 1960 جایگاه دائمی خود را در پانتئون پیشگامان موسیقی جاز آزاد بدست آورد که عمدتاً به دلیل همکاری با پیانویست پل بلی و ساکسوفونیست آلبرت آیلر بود. او به عنوان عضوی از گروههای مختلف آیلر ، در میان آلبومهای دیگر ، آلبومهای کلاسیک “اشباح” (1964) ، “وحدت معنوی” (1965) و “کنترل چشم و گوش در نیویورک” (1965) را ضبط کرد ، و عبارات نامحدود را در هم آمیخت. پست مدرنیسم سیاه – با اورنت کلمن و سیسیل تیلور – با ملودیسم آوازی انجیل.

آقای. طاووس دوره کوتاهی اما به همان اندازه سازنده را در اواسط دهه 1960 با سه نفر بیل اوانز گذراند. در کنار آن پیانیست برجسته ، او نوآوری های پیشین خود ، بیسیست اسکات لافارو را که در سال 1961 در 25 سالگی در یک تصادف اتومبیل پس از انجام یک سری ضبط های مهم با ایوانز درگذشت ، برداشت.

آقای پیکاک مانند LaFaro پیش از خود ، با باس را مانند زمین مقدس برای کاوش بی وقفه مورد بررسی قرار داد – بی صدا و با صدای کم صدا ؛ کلاهبرداری از گردن در الگوهای متقاطع تزریق گاه به گاه دوز هماهنگی عمیق.

او بیشتر در زندگی حرفه ای بعنوان بخشی از سه گانه استاندارد آقای جارت شناخته شد که توسط درامر Jack DeJohnette تکمیل شد. این گروه یک مأموریت داشتند: انعطاف پذیری غالباً از زیبایی های خارج از کتاب آواز بزرگ آمریکایی و پخش هر نت با دقت سنگ تراش. آقای پیکاک در مصاحبه ای سال 2007 با وب سایت All About Jazz گفت که موسیقی گروه “مانند گل” است.

“ایده این است که واقعاً آنها را تغذیه کنیم” گفت ، و توضیح داد که چگونه این سه آهنگ هر آهنگ را اداره می کنند. “شما آنها را زیر پا نمی گذارید. به آنها آب زیادی نمی دهید ، یا آنها را غرق می کنید. چگونه می توانم این گلها را تغذیه کنم تا آنها واقعاً بتوانند خود را بروز دهند؟ “

احترام این سه نفر به مواد خود با کاوش های آقای طاووس با فلسفه ذن ، که وی مطالعه کرده بود ، یک قدم بود. در حالی که در دهه 1970 در ژاپن زندگی می کرد.

“س isال این است که ، چقدر حاضرید برای پخش این موسیقی انصراف دهید؟” او به همه چیز درباره جاز گفت. “فکر نمی کنم اگر هنوز یک برنامه دارید ، می تواند کارساز باشد ، اگر احساس می کنید هنوز هم باید چیزی را از نظر موسیقی ثابت کنید. این مهم نیست – این فقط در مورد موسیقی است. بنابراین شما به آن خدمت خواهید کرد ، نه به خودتان یا به کسی از مخاطبان ، نه به منتقدین یا بازبینی کنندگان. این فقط موسیقی است. “

تصویر

گری جورج طاووس در 12 مه 1935 در بورلی ، آیداهو ، در قسمت جنوبی ایالت متولد شد. ، و در جاهای مختلف در شمال غربی بزرگ شد. پدرش به عنوان مشاور بازرگانی در فروشگاه های مواد غذایی کار می کرد و مادرش خانه دار بود.

آقای. اولین ساز پیکاک پیانو بود که وی در دبیرستان در یاکیما ، واشنگتن نواخت و در کالج موسیقی Westlake در لس آنجلس تحصیل کرد. او هنگامی که در اواسط دهه 1950 در آلمان غربی مستقر بود در حالی که پیانیست بود در یک گروه موسیقی ارتش به باس روی آورد. وقتی باسیست این کار را ترک کرد ، او صندلی را به دست گرفت و بلافاصله عاشق این ساز شد ، و آن را اصلی ترین ساز خود قرار داد.

او پس از گذراندن دوره سربازی به لس آنجلس بازگشت و در صحنه موسیقی خود فعال شد ، و در کنار دیگران با گیتاریست برزیلی Laurindo Almeida ، بارنی کسل گیتاریست جاز و تری گیبس ویبرافونیست بازی کرد.

در اوایل دهه 1960 او ازدواج کرد آنت کلمن ، خواننده و آهنگساز که اکتشافات خودش در موسیقی و معنویت در کنار او بود. ازدواج کوتاه بود و پس از جدایی آنها ، او به نیویورک رفت و با پل بلی درگیر شد. وقتی آقای طاووس در اواسط دهه 60 وارد نیویورک شد ، او با این زوج همکاری نزدیک داشت.

با هم این سه نفر به ساخت قالب برای صدای متمایز کمک کردند از برچسب ضبط ECM: تحت تأثیر موسیقی پیانوی رمانتیک و فلسفه وجودی ، با تمرکز کامل بر ملودی. سومین آلبوم منتشر شده توسط ECM “Paul Bley With Gary Peacock” (1970) بود که شامل آهنگ های خانم های طاووس ، آقای Bley و آقای Peacock بود.

او و همسر دوم خود ، نانسی پیکاک ، صاحب سه پسر به نام های الیوت ، کالین و نایلس شدند که از جمله وی هستند بازماندگان ازدواج دوم او نیز به طلاق خاتمه یافت.

طی دهه 1960 آقای پیکاک همچنین با تونی ویلیامز ، درامر wunderkind بازی کرد و در اولین آلبوم “Life Time” ظاهر شد ( 1964) بر اساس توصیه آقای ویلیامز ، او در اواسط دهه 60 به مدت دو ماه جایگزین ران کارتر در پنج تایی معروف مایلز دیویس شد.

آقای. او در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 70 در ژاپن دو سال را گذراند و در آنجا بودیسم ذن و فلسفه شرق را مطالعه کرد و در آنجا با نوازندگان بازی کرد. او در این مدت دو آلبوم اول خود را به عنوان رهبر ، برای بازوی ژاپنی برچسب CBS / Sony منتشر کرد. در انتشار ، “Eastward” (1970) و “Voices” (1971) ، پیانویست ماسابومی کیکوچی ، که یک همکار مادام العمر خواهد شد ، و همچنین درامر هیروشی موراکامی بود.

آقای. طاووس در سال 1972 به ایالات متحده بازگشت و به عنوان دانشجوی زیست شناسی در دانشگاه واشنگتن ثبت نام كرد و در سال 1976 مدرک لیسانس خود را دریافت كرد. سال بعد وی “Tales of Another” را منتشر كرد ، این مجموعه شامل شش نسخه اصلی طاووس است. این آلبوم ، اولین بار برای ECM به عنوان یک رهبر ، همچنین اولین ضبطی بود که وی را در کنار آقایان جارت و آقای دی جونت اجرا کرد. سه نفر بلافاصله پیوند خوردند.

آقای پیکاک در سال 2008 به JazzTimes گفت:” یکی از اولین چیزهایی که من هنگام شروع بازی با هم شنیدم عمق بود. “سه نفر بودند ، اما یک ذهن وجود داشت خود را بیان می کند. ما می دانستیم که چیز خیلی خاصی در آنجا وجود دارد. “

او در ادامه کار خود به آهنگسازی و اجرای به عنوان سرپرست گروه ادامه داد ، با همکاری از جمله خانم کریسپل ، رالف تاونر گیتاریست و یک سه نفر نوازنده پیانویست مارک کوپلند و درامر جوی بارون. او در اواخر عمر خود ، نسخه خطی خاطرات خود را تکمیل کرد که هنوز منتشر نشده است.

در حالی که او برای موسیقی زندگی می کرد ، آقای طاووس برای عکس آن به یک اندازه ارزش قائل بود. وی در مصاحبه ای در خانه خود ، در منطقه كاتسكیل در استان نیویورك ، به همه چیز درباره جاز گفت: “جایی كه من زندگی می كنم بسیار ساكت است.” “من واقعاً آن را دوست دارم. هیچ خودرویی ، هیچ مردمی وجود ندارد ، فقط باد در میان درختان ، گوزنهایی که در آن اطراف قدم می زنند ، گاوچران ، رودخانه ای وجود دارد. بنابراین بیشتر اوقات من زمان زیادی را در سکوت می گذرانم. “