ادی ون هالن بازی کرد نه فقط سریع بلکه خیلی سریع با صدای بلند بازی کرد. او بسیار پر زرق و برق ، قاطع و انفجاری بود و اغلب یک نمایشگر مجازی را با صدای جیغ یا اجرا یا گلیساندو قطع می کرد. به عنوان نوازنده اصلی گیتار در Van Halen ، او تارهای خود را می چسبید ، می زد ، می زد ، خم می شد ، تکان می خورد ، پین می زد و خراش می زد ، به طور همزمان از خوانندگان اصلی گروه خود حمایت می کرد و آنها را با نقطه مقابل شیدایی همراه می کرد.
و در صحنه های بی شماری که او با ون هالن بازی کرد و همچنین در دوربین فیلم های ویدئویی ، همه این کار را با لبخندی غیرقابل اجرا انجام داد – نه انحراف صورت خیلی ملودراماتیک صورت بسیاری از گیتاریست های اصلی ، اما یک پوزخند از لذت پسرانه در مورد اینکه چگونه او می تواند نیروی محرکه ، فیلیبرین و ویرانی کامل را مخلوط کند ، و اینکه چقدر سرگرم کننده پر سر و صدا است. گیتار قرمز Frankenstrat با تزئینات راه راه سیاه و سفید ، سلاح فالی نبود. این یک اسباب بازی قابل انعطاف بی پایان بود.
ون هالن اولین آلبوم خود را در فوریه 1978 منتشر کرد و ادی ون هالن را به عنوان یکی از آخرین قهرمانان گیتار معرفی کرد. “که با مخاطبان گسترده ارتباط برقرار می کند. (به طور تصادفی ، پرینس ، که می تواند در میان بسیاری از نقش های دیگرش قهرمان گیتار باشد ، اولین آلبوم خود را در آوریل همان سال منتشر کرد.) این به وان هالن کمک کرد تا موسیقی پاپ داشته باشد. اگرچه گروه آهنگهای خود را به طور مشترک به همه اعضای خود می داد ، ادی ون هالن نقش اصلی را در نوشتن موسیقی داشت ، از بیانیه ، پمپاژ سینتی سایزر “Jump” تا خرد کردن آکوردهای سنکوپ شده و “Unchained”. و سپس ، اغلب ، او ساختارهای جامد خود را به عنوان زمین بازی در نظر گرفت. وی در همان زمان معمار و خرابکار بود.
ون هالن در حالی که این نقش با فرسودگی روبرو بود ، مانتو گیتار-قهرمان خود را در دست داشت. در طی اوج دهه 1980 وان هالن ، لوازم الکترونیکی و هیپ هاپ در حال تغییر شکل جریان اصلی پاپ بودند ، در حالی که بسیاری از هارد راک ها به زیر زمین رفتند و از هم پاشیدند. پانک قبلاً نسبت به نوازندگی فانتزی و قهرمانی های گیتار شک و تردید کرده بود ، و هنگامی که گرانج هارد راک را برای آخرین صدای دم در دهه 1990 به چارت های پاپ هل داد ، نوازندگان گیتار با رعایت وظایف خود را به آوازها و گروههای موسیقی خود تابع کردند. قدرت انکار ناپذیر گیتاریست هایی مانند استیو وای ، جو ساتریانى ، ینگوی مالمستین یا باکتهد فقط باعث می شود که آنها در یک طرفدار محدودتر قهرمان شوند.
ادی ون هالن وارث گیتاریست ها و ترانه سرایانی مانند جیمی هندریکس ، پیت تاونشند و جیمی پیج بود که فرماندهی سازهای آنها کاملاً ادغام شد روش fretboard سنتی با تسلط روزافزون در تقویت و جلوه ها. اما جایی که آن قهرمانان گیتار دهه 1960 کاملاً تحت تأثیر آواز و داستان سرایی بلوز قرار گرفته بودند ، ون هالن – هم ادی و هم گروه – یک قدم دیگر از بلوز برداشته شدند ، و در عوض در Led Zeppelin و Who Who در آکورد قدرت قرار گرفتند و تک نوازی.
غیر غیر نفوذ blues به تدریج راک ، به ویژه تکنیک ضربه زدن صفحه کلید مانند آلن هولدزورث گیتاریست انگلیسی بود که ادی ون هالن در سریع ترین و وحشی ترین تکنوازی های خود از آن استفاده کرد. ون هالن ، که گیتاریست های بی شماری را در دهه های بعدی تحت تأثیر قرار می دهد ، خود را به برنده کننده ، دقیق ، سرعت و چرخش های تند تبدیل می کند.
“فوران” ، دو دقیقه آهنگی که به آلبوم تبدیل شد و به نوبه خود تبدیل به کارت آواز گیتاریست در “Van Halen” شد ، تأثیر سخت هارد راک – آکورد قدرت افتتاحیه و شگفت انگیزترین حرکت نزولی – با تریلرهای جالب توجه و آرپیجی های متد یک اتود کلاسیک ، فاصله زیادی با بلوز. در طول کاتالوگ ون هالن – البته نیازی به ذکر نیست که او در مسابقه ، جهش و انعطاف پذیری انفرادی روی “Beat It” مایکل جکسون – گیتار او خیلی غر نمی زد. در عوض ، آن را با سرعت ، جرز ، تیر ، تیراندازی و بمب بمب گذاری کرد. او می تواند در بعضی مواقع آهنگین باشد – مانند پل خلقی که ناگهان به “پاناما” پا خیز می رسد – اما او به وضوح عضله و اختلال را ترجیح می دهد.
با این حال اخلال در او احساس مخرب نکرد. این یک بار شادی و نشاط بیش از حد بود – در چابکی انگشتانش ، در برابر اعوجاج گوش گیر که می توانست احضار کند و نیشگون گرفتن و کشیدن ، از شگفتی هایی که نمی توانست مقاومت کند تا تمام آهنگ را تحریک کند. یک پوزخند شاد در هسته اصلی موسیقی او بود و به خوبی به دست آورد.
