وقتی روزنامه نگار موسیقی جوان در سال 2006 به جستجوی کار به نیویورک نقل مکان کرد ، او کاملاً قدرت رزومه خود را درک نکرد.

متوجه شد که آخرین کار او ویراستاری موسیقی در مینیاپولیس است هفته نامه جایگزین City Pages ، سردبیر با لیندزی توماس برای موقعیت در اخبار MTV مصاحبه می کرد و عبارتی را که هرگز نشنیده بود ، با سرگرمی کنار گذاشت: “پس تو بخشی از مافیای منتقد موسیقی مینه سوتا هستی ، ها؟”

او این کنسرت را داشت.

از روزهایی که پرنس به ستاره شدن طاقت فرسا و جایگزین ها شد و هوسکر دو استاندارد طلا را برای ایندی-راک خام تعیین کرد ، مینیاپولیس از نظر موسیقی همیشه بالای وزن خود مشت زده است. و City Pages ، هفتگی رایگان که این هنرمندان را مستند می کند ، شهرت زیادی نسبت به خود پیدا کرد.

در حالی که از بسیاری از اقوام خود ، از جمله Village Voice ، City Pages ، پیشی گرفت. چهارشنبه گذشته توسط صاحب فعلی آن ، روزنامه Star Tribune ، ناگهان تعطیل شد ، که می گوید چالش های ناشی از همه گیری ، روزنامه را “از نظر اقتصادی غیرقابل انکار” می کند.

در طول چهار دهه اجرای خود ، تعداد نامتناسب فارغ التحصیلان شهر صفحات برای کار در مجلات موسیقی ملی ادامه دادند ، برای چاپ کتابهای قطعی تاریخ موسیقی و انتقاد ، و ایجاد لحنی که مورد غبطه و تقلید در سراسر صنعت باشد. حتی خوانندگان City Pages اثرگذار بودند.

“این به عنوان یک نقشه راه محلی برای فرهنگ هنر بسیار ضروری بود” ، بنیانگذار وب سایت موسیقی Pitchfork گفت: که در حومه شهرهای دوقلو بزرگ شده است. “City Pages” مرا به مکان های عجیب و غریب هدایت کرد که در آن دوستان عجیب و غریب پیدا کردم و این در مورد همه هنرهای عجیب و غریب که ما را گرد هم آورده بود به ما آموخت. داستان جلد 2006 آن در Pitchfork تنها مطبوعاتی است که برای من به اندازه کافی مناسب بوده است تا بتوانم آن را قاب کنم. “

قبل از اینکه وب هر نشریه را بلافاصله در دسترس هر خواننده قرار دهد ، یک روزنامه فرض می کرد مخاطبان آن در درجه اول محلی هستند. اما رسانه ها در سواحل زبانه ها را در صفحه شهر نگه داشتند – به ویژه بخش موسیقی آن. گریل مارکوس ، پیشگام انتقادات راک ، که ستون “Top 10 Top Life” خود را از 2003 تا 2004 در City Pages منتشر کرد ، زمانی آن را “بهترین هفته نامه جایگزین در آمریکا” خواند. نویسندگان با استعداد از خارج از شهر سعی در کمک کردند (یک جوان Ta-Nehisi Coates با غیرت مشتاقانه “مشتری عالی” Ghostface Killah را در سال 2000 بررسی کرد) و حتی در سراسر کشور نقل مکان کرد تا در آنجا کار کند. (من در اواخر دهه 90 به مینیاپولیس نقل مکان کردم و از 2000 تا 2001 و از سال 2017 دوباره ویرایشگر موسیقی بودم تا اینکه چراغ ها را خاموش کردند.)

“خواندن صفحات شهر اولین باری بود که فهمیدم انتقاد موسیقی نباید در مورد این باشد: “آیا این آلبوم خوب است یا بد؟” “نویسنده ملیسا مائرز ، که در اوایل دهه 0000 در آنجا کار می کرد ، گفت و بعداً یکی از کارکنان Spin and Rolling Stone بود. . “نوشتن می تواند نوعی تجربی ، تقریباً بدیع باشد ، و می تواند خنده دار یا دارای مفهوم بالا باشد.”

داستان صفحات شهر در سال 1979 آغاز شد ، یک دهه پس از تولد مجلات موسیقی Rolling Stone و Creem ، هنگامی که ناشر تام بارتل مقاله ای موسیقی به نام Sweet Potato را شروع کرد که تقریباً به طور انحصاری (و اغلب به طور نام مستعار) توسط سردبیر مارتین کلر نوشته شده است. این نشریه که بعنوان City Pages نامگذاری شد ، پوشش خبری و هنری را به آن اضافه کرد ، اما مهمترین گزارش آن همچنان گزارش موسیقی و انتقاد آن بود ، از جمله برخی از اولین داستانهای منتشر شده در مورد Replactions و Hüsker Dü – و البته شاهزاده ، که کلر یک بار به طور غیراخلاقی از او نام برد بعنوان “شرارت سلطنتی شما” در یک ستون ، با شنیدن اینکه VJ مارک گودمن از MTV کمی بعد استفاده می کند شوکه شد.

ارتباطات محلی City Pages باعث شد تا در رقبا رقابتی غیر منتظره داشته باشد. پس از اینکه کلر در سال 1983 قطعه ای در مورد دوست دوران کودکی باب دیلن ، لاری کگان نوشت ، گزارش شد که افسانه سپاسگزار راک متولد مینه سوتا از کگان پرسید: “چه کار خوبی است که ما می توانیم برای مارتى انجام دهیم؟” پاسخ: یک مصاحبه طولانی.

یک منتقد موسیقی ، استیو پری ، در اواخر دهه 80 مسئولیت سردبیر را بر عهده گرفت. وی گفت: “تمام آنچه كه من می خواستم انجام دهم این بود كه خودم را با افراد باهوش و جالب احاطه كنم.” برای مدیریت پوشش موسیقی و هنر ، پری جیم والش و تری ساتون ، دو نویسنده ای را که در سبکهایشان بر واکنشهای شخصی آنها نسبت به موسیقی شنیده شده بود وارد کرد و آنها را آزاد کرد.

ساتون گفت:” ما آزاد شدیم تا هر اشتیاق را که می خواهیم دنبال کنیم دنبال کنیم “، اگرچه بارتل یک درخواست داشت:” او پرسید آیا می توانم کمتر قسم بخورم؟ ” (او نمی توانست.)

در اوایل دهه 90 ، ساتن اولین داستان های مثبت را درباره Babes در Toyland نوشت ، در زمانی که سه نفره زن اغلب مسخره توسط صحنه محلی تحت سلطه مردان ، و او همچنین جنبش grrrl شورش را مستند و الهام بخش. جسیکا هاپر ، نویسنده و ویراستار مجموعه کتاب ها که سال ها در این مقاله همکاری داشت ، گفت: “خواندن تری ساتون به عنوان طرفدار موسیقی نوجوان و فمینیست در حال رشد به طور م effectivelyثری به من راهی در زندگی داد.” “از آنجا که City Pages یک منتقد فمینیست داشت ، من تصور کردم که در آن روزهای قبل از اینترنت ، به اشتباه و خوشبختانه ، هر شهر یک منتقد راک فمینیست را در مقاله خود داشته است.”

آیا ویل هرمس ، نیویورکی پیوندی که در تثبیت شهرت شهر پیجگ به عنوان خانه نویسندگی عالی موسیقی هنگامی که در سال 1993 ویراستار هنر شد ، گفت: “مینیاپولیس چنان شهر موسیقی داغی بود که می توانستید تقریباً توجیه کنید که به صورت محلی اتفاق می افتد ، اما آنها بلند پروازانه بودند. ” (همانطور که پری گفت: “ما به انتقاد از موسیقی فکر می کردیم به عنوان جامعه ای که دارای چند مکالمه است ، و حتی اگر روزنامه شماره 2 بازار شماره 15 بودیم ، ما می خواستیم بخشی از آن مکالمه باشیم.”) < / p>