آریانا گراند عاشق است و 11 آهنگ جدید دیگر

هر جمعه ، پاپ منتقدان نیویورک تایمز مهمترین آهنگها و ویدیوهای جدید هفته را وزن می کنند. فقط موسیقی می خواهید؟ در اینجا به لیست پخش در Spotify گوش دهید (یا نمایه ما را پیدا کنید: nytimes). مانند آنچه می شنوید؟ ما را در [email protected] با ما در میان بگذارید و برای خبرنامه Louder ما ، که هفته ای یکبار انعکاس پوشش موسیقی پاپ ما را در اختیار ما قرار می دهد ، ثبت نام کنید.

خواننده و آهنگساز جنجالی ، شاعر ژنرال Z ، Arlo Parks ، در تمام سال موسیقی های جدید را سرگرم کرده است -” یوجین “و” سگ سیاه “دو نکته برجسته هستند – و آهنگ آرام” Cola “او ظاهر اصلی در موسیقی متن را دارد به مجموعه تلویزیونی تحسین شده میشائلا کوئل “من ممکن است تو را نابود کنم”. آخرین آهنگ Parks ، “Green Green” ، لحظه ای آرام از درد دل شکستگی جوان کویر است (“البته من می دانم که چرا دو ماه دوام آوردیم”) ، او می خواند ، “نمی توانستم دستم را در جمع نگه دارم ، احساس کردم که چشمان آنها عشق ما را قضاوت می کند” ) ، با یک صدای بیس شکننده زیر گوش می دهد که به شنونده اطمینان می دهد که ، با وجود مالیخولیایی که دارد ، پارک به حرکت ویژه خود ادامه خواهد داد. LINDSAY ZOLADZ

آرزوی تسکین – روحی ، جسمی ، احساسی -” شفابخش ایمان “، اولین آهنگ از آلبوم بعدی جولین بیکر را پر می کند ، “فراموشی های کوچک”. او در حالی که با طعمه های مواد مخدر و خیالات می جنگد ، با یک گروه راک کامل ، با گیتار بی ضرر شش ضرب گیتار و ضرب و شتم رزمی U2-ish پشتیبانی می کند ، تعجب می کند که آیا یک درمانگر ایمان یا “فروشنده روغن مار” می تواند “از بین ببرد” یک دقیقه نیش بزنید “یا حداقل” چیزی را به من احساس کنید. ” موسیقی بالا می رود و بالا می رود ، اما در پایان او را حلق آویز می کند. PARELES

تاریخچه گروه مستقل پنسیلوانیا Tigers Jaw اغلب به دو مرحله مجزا تقسیم می شود: قبل و بعد از عزیمت 2013 از سه مرحله پنج عضو بنیانگذار گروه ، یکی از آنها ، آدام مک ایلوی (که اکنون به عنوان Wicca Phase Springs Eternal کارنامه خود را ثبت می کند) ، به راه اندازی مجموعه تأثیرگذار رپ ایمو emo Gothboiclique ادامه داد. هر چند بن والش و برایانا کالینز گیر افتادند و صدای گروه را به چیزی کمی نرمتر و درون نگرانه تر از ریشه های ایمو emo گروه تغییر شکل دادند. آلبوم قبلی آن ، “چرخش” 2017 ، کمی انتقالی به نظر می رسید ، اما “Cat’s Cradle” ، اولین آهنگ از آینده “من نمی خواهم مراقب باش چگونه مرا به یاد می آوری” (اوایل سال آینده) یک گام مطمئن برای بیرون آمدن از سایه گذشته و به آینده گروه. توسط گیتارهای شکن و کلیدهای منشوری رانده می شود ، این یک صدای شاداب از پاپ-پاپ ، تلخ و شیرین است که توسط آوازهای برجسته کالینز پخش می شود. ZOLADZ

انزوا در” دومینیک “توسط الا مینوس ، ترانه سرا ، تهیه کننده و خواننده گابریلا جیمنو از کلمبیا سلطنت می کند. او در یک مسیر الکترو با سه تکان پایدار و سه آکورد که لایه های مختلف را کم و زیاد می کند ، زمزمه می کند در مورد اینکه “مغز من احساس می کند که می شکند” و “می ترسم فراموش کنم چگونه با هر کس دیگری صحبت کنم که خودم نیستم ” مهم نیست: او از ابزارها و مهارت های استودیویی برخوردار است ، به اندازه ای که شرایطش را کاملاً گیرا کند. PARELES

گروه پورتوریکویی آیفه ادبیات سنتی یوروبا را با الکترونیک قرن 21 در EP خود که در نوامبر برگزار می شود ادغام می کند ،” زندگی ” مرده – Ashé Bogbo Egun. ” مردگان زنده زامبی نیستند. آنها روح نیاکان هستند و “موسیقی برای جنبش Egun 2” با احترام یک آواز آفریقایی-کارائیب را با دستبندها ، زنگ ها ، ضرب آهنگ برنامه ریزی شده و آوازهایی با AutoTune تنظیم می کند و یک شعر قدیمی را دیجیتالی می کند. PARELES

امیدها ، شیطنت ها ، جسارت و آسیب پذیری یک عاشقانه جدید همه با هم در” راحتی ، لبه “ساخته هلنا دلند بازی می کنند. ثانیه های اول آهنگ با زمزمه ها و سازهای خفه و کم فیبر ، وقت خود را به تمرکز می رساند. سپس سرعت پاهای خود را می کشد ، اما آکورد های گیتار گران به جلو فشار می آورند. هارمونی ها بالا می روند ، اما صدای آواز دلند با اشاره به ملودی “پسر حسود” جان لنون ، خونسردی خود را حفظ می کند. او الزامات خود را بیان می کند – اولین مورد “شما هرگز از من احمق نخواهید شد” – اما لزوماً انتظار ندارد که آنها برآورده شوند. PARELES

سال گذشته ، نیلوفر یانیا ، خواننده و ترانه سرا 24 ساله لندنی ، اولین آلبوم عالی خود را منتشر کرد ،” Miss Universe “که در جستجوی متن دل آرام با تکان های ناگهانی گیتار الکتریک به سبک سنت وینسنت بود. “Crash” ، اولین تک آهنگ از EP “Feeling Lucky؟” که به نظر می رسد کمی شبیه به یک رادیو آلت راک اواسط دهه 90 است که هرگز چنین نبود: اعوجاج فازی گیتار یانیا یک قلاب خواب آور شیرین را در بر می گیرد. او با آهی دلخراش آواز می خواند: “اگر یک سوال دیگر از من بپرسی ، من در شرف سقوط هستم.” مفهوم ویدئو موسیقی در مورد این موضوع توضیح داده شده است ، و یانیا را به عنوان مهماندار هواپیما در هواپیمایی با ظاهری خانگی و جذاب ارائه می دهد. ZOLADZ

آیا جک هارلو تایلر قهرمان رپ است یا تایلر هرو جک هارلو بسکتبال است؟ چه کسی می تواند بگوید ، اما آنها روحیه ای منطقی و منطقی دارند: هر دو در سال 2020 سالهای شکننده و خاموش کننده ای داشتند (هارلو 22 ساله با ضربه همه گیر “What’s Poppin”؛ Herro ، تیراندازی زودرس 20 ساله مایامی هیت نگهبان ، با ستاره غیر منتظره خود در حباب NBA) ، و هر دو یک “واقعی؟” آن مرد؟” کیفیت متأسفانه (خوشبختانه؟) هرو هیچ کفه ای روی “تایلر هرو” نمی اندازد – اما او و قطره های افسانه ای اش در موسیقی ویدیو بسیار معروف هستند. هارلو با كاریزمای آسان و بدون وزن خود گفت: “من خوب به خانه آمدم ، اما عقب برمی گردم ، وقتی كه واكسینی را بلدند ، می خواهم به كر زمین قدم بزنم.” حداقل این بهترین آهنگ است که به صورت نیمه تصادفی به نام N.B.A حاکم نامگذاری شده است. تازه کار از “Mo Bamba” ساخته Sheck Wes. ZOLADZ

سامرز دوتایی الکترونیکی هنریت موتسفلدت و کاتارینا استولتنبرگ ، نروژیایی ها است که اکنون در دانمارک مستقر هستند و موسیقی آنها در میان موسیقی پاپ ، رقص و انگیزه های کلاسیک جهش می کند. “I Don’t Talk About That Much / Hva Hvis” یک جفت قطعه با کنتراست بالا است. “من در مورد آن زیاد صحبت نمی کنم” با حرکت الکتریکی عصبی همراه است ، و آرپژ در استریو بین یک طبل ضربه ای پراکنده و یک وزوز بر روی سر و صدا ظاهر می شود. صدای آنها با آرامش در شعرهای مربوط به حفظ و عدم اطمینان هماهنگ می شود: من تعجب می کنم اگر شما هرگز در مورد من / این همه تعجب کنید. ” “Hva Hvis” (“چه می شود اگر”) ساز سختگیرانه ای برای تارها است: طولانی بودن بیش از هواپیماهای بدون سرنشین ، اشاره به یک شانس در وضوح ، اما نازک شدن به یک لحن انفرادی و پایدار. PARELES

شیپور استف ریچاردز استاد برجسته تکنیک توسعه یافته ای است – که معمولاً به معنای تغییر روند نواختن ساز برای استخراج صداهای غیرمعمول است . اما در آلبوم جدید “Supersense” ، ریچاردز نشان می دهد که معنای آن فراتر از این است. ابتدا او یک کوارتت از بداهه سازان محترم را که یک نسل یا دو نسل از او جلوتر بودند جمع کرد – پیانویست جیسون موران ، نوازنده بیس استومو تاکیشی و درامر کنی وولسن – که به آرامی زیبایی ریچاردز را تقویت می کنند ، این امر به جوهای لرزان و مارهای مبهم مضحک نسبت به روایت واضح کمک می کند. سپس ، با کار با هنرمند چندرسانه ای شان راسپت ، دسته ای از رایحه های انتزاعی و نامشخص با ترکیبات بسیار دور (به عنوان مثال: اسکلت های بیرونی کریکت) را ایجاد کرد تا نوازندگان را هنگام ضبط هر آهنگ راهنمایی کند. نسخه های فیزیکی آلبوم دارای یک ورقه خراشیده و بو می باشد ، به شما این امکان را می دهد که در همان هاله ای که گروه را در هنگام پخش احاطه کرده است غوطه ور شوید. با فاصله اجتماعی ، مجبوریم تغییرات زیادی را در شیوه های ارتباط ما ایجاد کنیم ، به ریچاردز فکر کنید که تکنیک های تعامل هنری را گسترش می دهد ، و راهی برای مخاطبان و مجریان برای ایجاد فضای مشترک از دور ایجاد می کند. GIOVANNI RUSSONELLO