نورما دزموند درست بود ، تصاویر کوچک شدند . هنگامی که سینما زمینه دید شما را پر کرد ، اما در این قرن ، همانطور که نمایشگرهای دیجیتالی ارزان تر جای فن آوری های طرح ریزی را گرفته اند ، ما به فیلم های کوچکتر و کوچکتر عادت کرده ایم. کاخ های فیلم قدیمی با صفحه نمایش 50 فوت نقره ای خود ، اکثراً خاموش شده اند. مالتی پلکس ها با مشکل روبرو می شوند. شما آخرین فیلم خود را احتمالاً از طریق تلویزیون 55 اینچی ، مانیتور 21 اینچی رایانه یا اگر تصدیق کنید ، یک صفحه نمایش دوربین 6 اینچی تماشا کرده اید.
اما در دهه 1960 ، هنرمندان و فیلمسازان تجربی متقاعد شدند که آینده سینما کوچک نمی شود. این بود که کاملاً مقیاس بندی شود ، گسترش یابد و از صفحه خارج شود. آنها سینمای گسترده ای می خواستند – این اصطلاح متعلق به Stan VanDerBeek است – كه می تواند در كفهای شبانه خالی و كلوپهای شبانه روزی ، در چندین صفحه نمایش یا در پس زمینه های متحرك نمایش داده شود و به اندازه چشمهای آنها بدن بینندگان را درگیر كند.
سینمای گسترش یافته پدیده ای جهانی بود که توسط پیشگامانی چون VanDerBeek و Robert Breer در نیویورک ، مالکوم لو گریس و لیس رودز در لندن ، Valie Export در وین ، Hélio Oiticica در ریو دو ژانیرو مورد استفاده و تئوری پردازی قرار گرفت. . و این که آیا آنها انتزاعاتی با ذهنیت بالا و یا روانپریشی هیپی-مکالمه را پیش بینی می کردند ، این هنرمندان آزمایشی فیلم در دهه 60 خوش بینی داشتند که رسانه های جدید می توانند جامعه ای جدید و آگاهی جدیدی را شکل دهند.
برخی از مهمترین کار در توکیو اتفاق افتاد ، جایی که جمعی از هنرمندان جوان ، متخلyف و ضد فرهنگ ، فیلمها را از صفحه نمایش و به زندگی واقعی هل دادند. در حال حاضر اهالی نیویورک فرصتی نادر برای کشف مرمت ها و بازآفرینی های پر زحمت آثار هنری پیش بینی شده توسط سه تن از مهمترین نامهای سینمای گسترش یافته ژاپن دارند. چشمگیرترین آن در موزه هنر مدرن است که اولین نمایش موزه آمریکایی Shuzo Azuchi Gulliver هنرمند چندرسانه ای را برگزار می کند. “نورپردازی سینمایی” وی که برای اولین بار در سال 1969 در یک کلوپ شبانه توکیو نصب شد ، اکنون استودیوی جدید قد بلند MoMA را با جشنواره ای از تصاویر پیش بینی شده ، چراغ های چشمک زن ، موهای بلند و راک اند رول تزریق می کند.
صفحه یک حلقه 360 درجه است که 18 پروژکتور اسلاید روی آن قرار دارد ، بر روی یک تیر مرکزی معلق قرار گرفته ، سکانسی از بیش از 1400 صحنه را که شما را در زیر لایه کره هیپستر دهه 60 توکیو می پوشاند ، به سمت بالا بیاندازید. اسلایدها از نمای نزدیک چهره هنرمند جوان هنگام لبخند زدن یا سیگار کشیدن ، از طریق پوستر سه تایی و مرلین مونرو درخشان ، به گزارش خیابان خیابانی توکیو که در سبک ژریتیک معروف است به ژاپنی معروف به “bure-boke” است: “خشن ، تاری و خارج از تمرکز. ” یک موضوع در کل تکرار می شود: یک جوان سایه دار ، ایستاده روی یک راهرو ، در یک فضای سفید تمیز قدم می گذارد ، ویژگی های او از طریق نور پس زمینه غیر قابل مشاهده می شوند.
توپ دیسکو بخاطر بخشنامه صفحه ای با هزار نقطه نور ، در حالی که کلیک و کلاک پروژکتورهای اسلاید یک ضربان دارد. و موسیقی متن مداوم از راک گیتار آمریکایی ، بریتانیایی و ژاپنی نصب را به پایان می رساند ، تصاویر و جلوه های نوری را در یک کار کاملا غوطه وری از سرزمین رویایی ضد فرهنگ قرار می دهد. مسافران توکیو در حالی که دیوید بووی از طریق “Space Oddity” هواپیمای بدون سرنشین را می پیماید ، رد می شوند و هیپی های لاغر راه آهن با خنده و دود به سمت دندان جفرسون هواپیما می روند. data-testid = “photoviewer-wrapper”>
< / div> < / div>
اگرچه اینها هنوز هم پیش بینی هستند ، اما از طریق تنظیم رقص اجرایی “سینما” می شوند از پروژکتورهای سوسو زننده و توپ دیسکو – که مانند شکاف های چرخشی یک زواره سنگ به سبک قدیمی است – حس تصاویر متحرک را ایجاد می کند. ژل های رنگی نیز در جلوی پروژکتورها بالا و پایین می شوند و با نور ملایم سبز ، آبی و قرمز توکیوها و چهره تماشاگران MoMA را رنگ می کنند. آنچه بعد از نیم ساعت یا بیشتر احساس می کنید ، اطمینان جوانی یک هنرمند و نسلی است که رونق جدید خود را برای یک آزمون آزمایشی بدست می آورند ، که مهمانی گرفتن برای آنها مهمترین آزادی است.
اواسط تا اواخر دهه 60 میلادی رواج خاصی برای چند صفحه داشت پیش بینی ها در نمایشگاه های جهانی و سایر تفریحات عمومی ، جایی که شرکت هایی که می توانستند لایحه های تحقیق و توسعه را برآورده کنند چشم اندازهای شرکت خود را از آینده مطرح می کنند . (به “22 فکر کنید” Eamees “فکر کن” فکر کنید ، ساخته شده برای IBM ، تماشاگران در نمایشگاه جهانی 1964 در کوئینز آن را تماشا می کردند در حالی که به “دیوار مردم” متحرک بسته شده بودند – یا صفحه های آینه و ابر دود که نمایشگاه Expo را پر کرده بود 70 در اوزاکا.)
برعکس ، “نورپردازی سینمایی” گالیور با کمترین هزینه انجام شد و باعث ایجاد توانایی محدود پروژکتورها شد. این زمانهای شروع و پایان و دیدگاه های تماشایی ثابت را توزیع می کند. این بیننده را آزاد گذاشت تا تجربه سینمایی خود را بسازد – یا فقط اجازه دهد تصاویر از روی خود شسته شوند ، مست شوند و برقصند.
آقای. آزوچی تنها 19 سال داشت که “نورپردازی سینمایی” را ساخت. او در سال 1947 در ژاپنی ویران و آمریکایی متولد شد و قبل از اینکه از دوران نوجوانی خارج شود به اتفاقات و نمایش هایی با The Play ، یک مجموعه مستقر در اوزاکا می پیوست. (او در آن سالهای نوجوانی تمیز “گالیور” را مصرف کرد و اکنون از آن به عنوان نام یک هنرمند استفاده می کند.) او در سال 1967 با اتومبیل به پایتخت رفت و در آنجا فیلم های تجربی را هم در مراکز هنری و هم در کلوپ های شبانه ارائه داد. یکی از آنها Killer Joe’s بود ، یک دیسکوتوی فوق العاده هیپ گینزا که از حامیانش تشویق می شد “خود را در عشق و مشروبات الکلی غرق کنند”. “نورپردازی سینمایی” فقط یک شب اتفاق افتاد.
اما سنگهای کلوپ شبانه ، سارتر- به نقل از وحیانیان به سختی عاشقان انتقاد از غرب بودند. توکیو در سال 1968 و 1969 شهر موانع بود ، زیرا دانشجویان در اعتراض به جنگ ویتنام و پیمان امنیتی ایالات متحده و ژاپن دانشگاه توکیو را تعطیل و خیابان های شینجوکو را اشغال کردند. می توانید درک کامل تخمیر سیاسی و فرهنگی را در Pioneer Works ، در بروکلین ، جایی که دیگر مرمت های سینمای گسترش یافته ژاپن توسط دو فیلمساز یک دهه بزرگتر از گالیور با قرار ملاقات مشاهده می شود ، دریافت کنید.
یکی موتهارو جونوچی ، صداپیشه اصلی فیلم آوانگارد ژاپن است که در اوایل اعتراضات دانشجویی شروع به کار در جهت گسترش فنون سینما کرد. “سند 6.15” وی که اولین بار در سالهای 1961-62 ساخته شد و اکنون با بازنویسی فیلمهای سیاه و سفید دانشجویان وابسته به Zengakuren ، جنبش دانشجویی چپ گرای ژاپن ، بازسازی شده است. از نزدیکی وحشتناک یک معترض خون آلود ، سر او توسط باشگاه افسر به بتن خرد شده است باران روی رژیم می بارد و اتومبیل ها جلوی پوسترهای “Welcome Eisenhower” می سوزند. با این وجود ، بازسازی بی صدا و دیجیتالی در اینجا تنها به اصل گمشده “سند 6.15” اشاره دارد که آقای Jonouchi در ابتدا با صدای انفجار و بالن هایی که جلوی صفحه شناور بودند نمایش داد.
دیگر فیلمساز کیئیچی تانعامی است ، که سینمای گسترش یافته اش – که در قاتل جو نیز به نمایش درآمد – ترکیبی از هنر و تجارت بعداً ، پیتر مکس-ایش را به نمایش می گذارد. “4 چشم” کوتاه او در دو صفحه ، با دختران محکم برهنه و نقوش نقاط صورتی و سفید ، یک قطعه روانگردان نسبتاً باریک است. جذاب تر “وقایع انسانی” است که بدن مدل برهنه را به قطعات جدا شده از دو صفحه تقسیم می کند. اما موسیقی موسیقی و اجراهای آن نیز وجود ندارد و شما فقط می توانید اشاره ای به نیروی ضد فرهنگی اصلی آن داشته باشید.
ماهیت پراکنده مرمت ها در Pioneer Works باعث می شود این یک نمایش عمدتا برای متخصصان است. اما ارزش دیدن بلیط به موقع برای دیدن “نورپردازی سینمایی” گالیور است که بازسازی آن – در پروژکتورهای اسلاید آنالوگ معتبر و متوقف شده – نشان دهنده یک موفقیت بزرگ توسط تیم حفاظت رسانه MoMA و توسط سوفی کاولاوسوس ، دستیار کیوریتور فیلم است که سازماندهی ارائه. (هر دو نمایش ناشی از مشارکت محققان و متصدیان موسوم به فهرست نگاری مشارکتی ژاپن است که متعهد به حفظ سینمای گسترش یافته است.) اکنون فعالیت گالیور به ویژه بسیار دشوار است ، در لحظه ای که آمریکا مانند اواخر دهه 60 ژاپن آشفته است ، اما هیچ آزمایش معادل آن وجود ندارد در هنر در حال وقوع است. دشوار است تصور کنید که روزگاری ، در توکیو یا نیویورک ، بچه ها انقلاب خودشان را می کردند.
< strong class = "css-8qgvsz ebyp5n10"> روشنایی سینمایی شوزو آزوچی گالیور
تا فوریه در موزه هنرهای مدرن ، خیابان 11 غربی 53 ، منهتن؛ 212-708-9400 ، moma.org. بلیط به موقع الزامی است.
بیش از سینما: Motoharu Jonouchi و Keiichi Tanaami
تا نوامبر. 22 در Pioneer Works ، 159 Pioneer Street ، بروکلین ؛ pioneerworks.org. با قرار ملاقات باز شوید.
