بستند
گرافیک مونتاژ ویدئویی خشونت علیه رنگین پوستان که همراه با ایزاک کیتس و روحانی روحانی روحانی “Hold On” است ، میزبانان جشنواره موسیقی آنلاین Vox Virtual 2020 را تقریباً اشک ریخت. لیدیا سالت دادلی کلیپی با تصاویر کاملاً واضح برای “Whatcha Gonna Say؟” سفارش داد ، آهنگی جالب که تابستان امسال منتشر شد و به شنوندگان دستور می دهد درباره نابرابری صحبت کنند یا با عواقب بی عملی امروز و در زندگی پس از مرگ روبرو شوند.
این تحولات اخیر در موسیقی انجیل چشمگیر است: اگرچه آواز خواندن معنویات و سرودها به نسل معترضان نیرو می بخشد تا در برابر ظلم ایستادگی کنند ، اما تعداد کمی از آهنگ های این سبک که در 30 سال گذشته ضبط شده صریحاً بی عدالتی را محکوم کرده اند. این شکاف تا حدی به دلیل گرایش به ستایش و ستایش آوازهایی است که خدا را جشن می گیرند و از نعمت های شخصی شکر می کنند. و مانند آهنگسازان گمنام روحانیون ، خوانندگان انجیل سیاه زود فهمیدند که بقا گاهی به معنای پوشاندن عصبانیت آنها در تصاویر کتاب مقدس است که فقط کسانی می توانند رمزگشایی کنند.
با این حال ، مرگ جورج فلوید ، برونا تیلور و آهماود آربری و اعتراضاتی که آنها را برانگیخت خوانندگان انجیل را بر آن داشته است تا شروع به برداشتن حجاب و علنی سازی خشم خود کنند. ریشه های این لحظه را می توان به آلبومی در 50 سالگی آن جشن گرفت – “Right On Be Free” ، اولین گروه کر جوانان آفریقایی-آمریکایی به نام Voices of East Harlem. در اواخر سال 1970 توسط الكترا منتشر شد ، پیام های اعتراضی را به موسیقی متن جذاب و شیادی گره زد كه قدرت تمیز كننده روح انجیل را با R&B ، funk و rock آمیخته بود. انگار Sly and the Stone Stone و Edwin Hawkins Singers از انجیل اسلحه ها را به همبستگی متصل کرده بودند.
” The EHFYA و صداها جواهرات تاج شرقی هارلم بودند. “کوین گریفین گفت. اعتبار … مایکل پوتلند / گتی ایماژ
صداهای هارلم شرقی از انجمن جوانان فدراسیون شرق هارلم (EHFYA) ، یک مرکز اجتماع غیرانتفاعی که در سال 1968 توسط فعال چاک گریفین فعال تاسیس شد ، به جوانان ، از جمله فرزندان خود ، یک پناهگاه از خیابان های آلوده به هروئین در محله بیرون آمد. همسر گریفین ، آنا گریفین و دوستش برنیس کول خوانندگان و هنرمندان باسابقه انجیل بودند.
” گری گریفین واتلینگتون ، یکی از زوجین گفت: “هنگامی که صدای شرق هارلم برای اولین بار آغاز شد ، ما مانند 32 نفر بودیم ، زیرا این یک تماس همه جانبه بود.” دو دختر که در برودوی در “مو” در سال 1969 جایگزین رونی دایسون شدند. “هر کسی که بخواهد در یک گروه کر بخواند ، بیا.”
گروه کر فقط آهنگهای انجیل را می خواند و در ابتدا روحانیت و در حالی که ظهورات اولیه آن در کلیساها بود ، در بعضی از مواقع چاک گریفین شروع به حمل گروه برای اجرای برنامه برای کالج های محلی کرد ، جایی که او ارزش اجتماعی ادغام را برای مخاطبان عمدتا سفیدپوست تبلیغ می کرد. کوین گریفین ، یکی دیگر از فرزندان چاک گریفین ، گفت: اواخر دهه 60 و “زمانی که مردم از نظر اجتماعی از رنگ آگاه می شدند”.
وقفه بزرگ آوازها در یک جمع کننده صندوق انجمن جوانان در Electric Circus ، یک باشگاه نیویورکی متعلق به یک کارآفرین موسیقی رخ داد. جری برانت جری واتلینگتون یادآوری کرد: تحت تأثیر روح لجام گسیخته صدای هارلم شرقی ، “او به والدین من و برنیس نزدیک شد و اساساً آنها را محکم کرد.” “او گفت ،” من اینجا چیزی می بینم و دوست دارم این بچه ها را مدیریت كنم. “”
برانت صدای این گروه را دوست داشت اما از بلیزرهای نارنجی رنگی بدش می آمد و بچه ها را به تمرین با لباس های خیابانی راهنمایی می کرد. آنها با پوشیدن آنچه که به عنوان “کت و شلوار آزادی” به دست آمد ، بازگشتند ، آنچه نویسنده فیلمنامه دنیس واتلینگتون ، یکی از شرکت کنندگان انجمن جوانان ، بعدا به عنوان “شلوار جین کارگری و ژاکت های لباس عروس با مشت های قرمز ، سیاه و سبز” توصیف کرد که بر پشت آنها نقاشی شده است.
آوازهای شرق هارلم نیز تغییر در بخش موسیقی خود ، اضافه کردن موسیقی اعتراض آمیز و ترانه های با اهمیت اجتماعی ، از جمله “به جوان بودن ، با استعداد بودن و سیاه” بودن نینا سیمون و شعر ضد جنگ بابی دارین ” آواز ساده آزادی. “
گری واتلینگتون گفت:” آن زمان بود که ما در آن بودیم. ” “این مربوط به ترانه های عامیانه ، ترانه های اعتراضی بود.”
اجراهای گروه رقص ویژه – گاهی اوقات رقص ، اما اغلب آزاد – که باعث آزادی و افتخار سیاه می شود ، و برانت تلاش کرد تا آن را به یک بستر ملی بدل کند که مخاطبان بتوانند کل بسته را در آن بگیرند. The Voices در نمایش های دیک کاوت و اد سالیوان ظاهر شد. آنها برای Kinks در Fillmore East باز شدند. عملکرد آنها در جشنواره زمستانی صلح در ژانویه 1970 ، در کنار ریچی پناهگاه ها و خون ، عرق و اشک ، یک روزنامه نگار بیلبورد را وادار کرد تا هشدار بدهد: عصر. “
با برپایی نظرات مثبت ، برانت احساس کرد که زمان آن فرا رسیده است که صدای Voices را به استودیو بکشاند. “Right On Be Free” به تهیه کنندگی برندت ، از جمله اولین آلبوم های ضبط شده در استودیوی Electric Lady در Manhattan’s West Village بود. ادی کرامر مهندس ضبط بود و پیشکسوتان جلسات از جمله چاک رینی باسیست و کورنل دوپری نوازنده گیتار به موسیقی دانان آوازها پیوستند.
“در آن روزها ، اگر کاری نمی کردی” در آلبوم خود Rainey و Dupree را داشته باشید ، شما آلبومی ندارید. “در یک مصاحبه تلفنی ، مونیکا بوروس پگ ، عضو صدای ، رهبر تکنوازی” Giving Love “از گروه در سال 1973 گفت.
“Right On Be Free” چرخش های آتشین خوانندگان زن را نشان می دهد ، تقویت نقش سنتی زنان آفریقایی-آمریکایی به عنوان سخنگوی جامعه. گری واتلینگتون سرود اعتراض بوفالو اسپرینگفیلد “For What It Worth” ، را رهبری می کند و سینتیا سشنز وون “آواز ساده آزادی” را می خواند. آنا گریفین و کول در حالی که به نسل های قبلی اشاره می کنند ، آهنگ های انجیل را ارائه می دهند. این آلبوم با یک پوشش روانگردان شش دقیقه ای از “اجرا ، زندگی لرزان” ساخته ریچی هاونز ساخته شد در مورد قدرت صوتی بی امان کوین گریفین ، یکی از دو بازیگر برجسته مرد. رابرت کریستگائو منتقد ، انرژی برانگیز خود را با مایکل جکسون مقایسه کرد.
انجیل اغلب به جریان اصلی نفوذ نمی کرد ، اگرچه خوانندگان ادوین هاوکینز در سال 1968 با” Oh Happy Day “یک کراس اوور را شکست دادند. الکترا ، قبلاً در مورد دیگر هنرمندان خود با برانت بحث کرده بود – کارلی سایمون – “Right On Be Free” را تحویل گرفت و در تابستان سال 1970 منتشر شد.
تا ماه اکتبر ، بعد از حمل و نقل صداها در بیلبورد 200 جدول قرار گرفت. پیام آزادی آنها به جشنواره Isle of Wight در انگلیس ، جایی که آنها چندین مورد استقبال گسترده را دریافت کردند. با بازگشت به ایالت ، گروه کر مخاطبان را در Apollo خیره کرد و در کنار هری Belafonte در نمایشگاه موسیقی Westbury ظاهر شد. صداها با افتتاحیه جیمی هندریکس در Fillmore East در سال جدید به صدا درآمدند.
در 6 مارس 1971 ، صداها به سانتانا ، آیک و تینا ترنر ، ویلسون پیکت پیوستند. ، Staple Singers و پیانیست Wayne Shorter در جشنواره Soul to Soul در آکرا ، غنا ، که برای یک مستند توسط دنیس سندرز فیلمبرداری شده است. همانطور که از روی فیلم گرفته می شود ، آنها یک کلیدوسکوپ صدا و حرکت هستند. آنچه آوازها می خواندند مهم بود اما مکمل نحوه آواز خواندن آنها بود. موسیقی دیاسپورای آفریقا کاملاً حلقوی شده بود.
این گروه در سال 1972 دو تک آهنگ برای Elektra به تهیه کنندگی دونی هاتاوی ضبط کرد و دو آلبوم دیگر نیز برای برچسب مستقل Just Sunshine ساخت که در سال 2017 توسط Soul Brother Records مستقر در انگلستان دوباره منتشر شد. بعد از آلبوم “Can You Feel It” در سال 1974 ، Just Sunshine و Voices of East Harlem از هم جدا شدند. کوین گریفین گفت: “من فکر نمی کنم که شرکت ضبط صدا می دانست با ما چه کار کند.” “ما یک پیام بسیار متعادل از اوقات ناخوشایند ارائه کردیم و آنها نمی دانستند که چگونه آن را به بازار عرضه کنند.”
علاوه بر یک تجارت موسیقی گیج ، یک جدایی سخت بین چاک و آنا گریفین و این واقعیت که اعضای گروه با واقعیت های بزرگسالی روبرو بودند ، در سال 1975 باعث نابودی صداها شد. پگه گفت: “این پایان رسمی نبود.” “ما دیگر دیگر کنسرت نمی گرفتیم و مجبور بودیم کارهای دیگری را برای پرداخت هزینه های دیگر پیدا کنیم.”
پگه عضوی از لیدی فلش ، سه نفر پشتیبان باری مانیلو شد . گری واتلینگتون در حالی که در برادوی ظاهر می شد و در باشگاه های محلی آواز می خواند ، در دانشگاه تحصیل می کرد. واگن به روان درمانگر بهداشت روان جامعه تبدیل شد. کوین گریفین وارد وزارت دینی شد.
با نگاه به گذشته ، واگن و کوین گریفین هنوز معتقدند که این گروه نه تنها از زمان خود جلوتر بود بلکه صدای ضروری آن زمان و اکنون بود. “E.H.F.Y.A. و صداها جواهرات تاج شرقی هارلم بودند. “کوین گریفین گفت. “ما صدای کل جنبش اجتماعی شدیم.”
وون افزود: “واقعاً ناراحت کننده است که ما همین سالها بعد همان چیزها را تجربه می کنیم.”
