را دوست داشته باشید
در گذشته ، ما از برخی از هنرمندان مورد علاقه خود خواسته ایم که پنج دقیقه را انتخاب کنند یا در نتیجه آنها بازی کنند تا دوستانشان عاشق موسیقی کلاسیک ، پیانو ، اپرا ، ویلنسل ، موتزارت و عنوان آهنگسازان قرن بیست و یکم .
اکنون می خواهیم آن دوستان کنجکاو را متقاعد کنیم که عاشق ویولن شیرین و پر آواز هستند. امیدواریم در اینجا چیزهای زیادی برای کشف و لذت بردن پیدا کنید. گزینه های خود را در نظرات بگذارید.
◆ ◆ ◆
اندرو نورمن ، آهنگساز
این قطعه ویولن انفرادی توسط رینا اسماعیل وقتی من آن را شنیدم واقعاً من را منقل داد مانند بسیاری از کارهای او ، در یک فضای کاملاً غنایی زندگی می کند که توسط موسیقی کلاسیک هند و غربی ارائه می شود. در عملکرد گیرنده ویجی گوپتا ، صداها ، رنگ ها و اصطلاحات را به طور همزمان آشنا و تازه ، صمیمی و حماسی ، زمین گیر و بلند می شنوم.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه ">
“دارشان” رینا اسماعیل ویجی گوپتا ، ویولن
◆ ◆ ◆
زاخاری وولف ، ویرایشگر موسیقی کلاسیک تایمز
چه کسی واقعاً به جای دو بستنی با یک پیمانه بستنی خوشحال بوده است؟ کنسرتو دبل Bach دو برابر شده است – مخصوصاً در این ضبط ، که شامل یک جفت از زنگ های بسیار خوش علامت قرن بیستم است. کنش متقابل ویولن ها در حرکات بیرونی کار به طرز سرگرم کننده ای آتشین است. اما در اینجا ، در مرکز لارگو ، حال و هوای مشترک ، آرام و دلتنگی شکوفا وجود دارد.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
کنسرتوی ویولن دو باخ Itzhak Perlman و Isaac Stern ، ویولن ؛ زوبین مهتا در حال اجرای فیلارمونیک نیویورک (سونی کلاسیک)
◆ ◆ ◆
ماز سوئیفت ، ویولونیست
با اجرای ادی ساوت در اجرای این قطعه ، تمام آنچه شما نیاز دارید < em class = "css-2fg4z9 e1gzwzxm0"> سه دقیقه برای عاشق شدن ویولن. هر نوازنده ویولونی که به این ضبط گوش می دهد مطمئناً حداقل یک دلیل را که برای نواختن ساز انتخاب کرده اند مشخص می کند ، اگرچه یک شنونده باسابقه کاملاً ذوق زده نمی شود. این قطعه دارای آرایه ای خیره کننده از تکنیک های چالش برانگیز ، غزل عاشقانه و سبک های مختلف کمانچه ، از جمله جاز ، جاز کولی و زمان قدیمی است. ماهیت خود به خودی عملکرد جنوب من را بسیار خوشحال می کند.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همدم">
“کولی سیاه” ادی ساوت
◆ ◆ ◆
دیوید آلن ، نویسنده تایمز
شما به عنوان جنبش پنجم عملیات بتهوون نگاه می کنید. 130 کوارتت زهی ، “Cavatina” ، و به یک آریا ، ساده و کوتاه فکر کنید. و قطعه هر دو است. اما آنچه سادگی آن را بسیار خاص می کند فقط نحوه قوس زدن ویولون اول در خط خود نیست – نحوه ردیابی آهنگ آن – بلکه همچنین به نظر می رسد شریک زندگی ویولن دوم ، آن را پژواک می کند ، تا در مسیر خود به آن بپیوندد و آن را در آغوش بگیرد ، انگار با همدردی. این مهمترین و حساس ترین چند دقیقه ای است که بتهوون برای ویولن ها نوشته است.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
بتهوون. 130 کوارتت زهی ، “Cavatina”
کوارتت زهی دانمارکی (ECM)
◆ ◆
ماركوس بالتر ، آهنگساز
وقتی آهنگسازان مجری خودشان هستند ، مانند کارهای ویولن پاگانینی ، لوری اندرسون و لروی جنکینز ، موسیقی در حال حرکت به صورت خودنگاره در می آید. داریان توماس که از ماه مارس در آپارتمان خود در بروکلین با پدال های ساز و جلوه اش منزوی بود ، در حال نوشتن یک دفترچه یادداشت صوتی صمیمی و آسیب پذیر در مورد زمانه ما است. در “تاریکی از نور می دود” ، او – به تنهایی – ارکستر زهی سرسبزی را می بافت که در حالی که نفس خود را از عصبانیت و خوش بینی می خواند: “من دیشب بیدار بودم و در رویا می دیدم / درباره یک روز جدید / خواب می دیدم. سر به فلک کشیدن امید.” ویولن او ما را در آغوش می گیرد و همه ما می توانیم این روزها از آغوش استفاده کنیم.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه"> < figure class = "margins-h css-13gjw4v"> “تاریکی از نور” اجرا می شود داریان توماس
◆ ◆
Corinna da Fonseca-Wollheim، Times Times
تکنوازی متعالی بیبر پاساکاگلیا ، از سوناتهای تسبیح خود ، تقریباً 50 سال قبل از Chaconne باخاطر باخ است. با این حال در حال حاضر همان عظمت معماری ساکن است که توسط یک بازیکن و فقط چهار رشته ساخته شده است. موسیقی مانند گفتگویی بین یک خط باس معتبر و قابل اعتماد و تغییرات فیلیگری پر از تفکر فانتزی ، آرزو و آرام پیش می رود.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه" >
Rosary Sonata No. 16 Biber’s راشل پودگر (کلاسیک کانال)
◆ sp
پکا کوئیستو ، ویولونیست
کتاب یورگ ویدمنز از 24 دونفره برای ویولن و ویولن سل ، در واقع یک وعده غذایی 24 دوره ای نفس گیر در نوما است که شامل اسپرم های کاریبو ، تخم های عنکبوت ، عرق کانگوروی تخمیر شده و پاپ کورن است. آنچه در مورد جاده خانه است همیشه ترس آورترین چیز را برای من ایجاد می کند. به نظر می رسد که اگر شخصی با از دست دادن حافظه پیشرفته ، چگونگی باز شدن یک قطعه از برامس را فراموش کند ، اما قبل از اینکه سرانجام آنقدر عمیقاً کنار زده شود و به یک زبان جدید تبدیل شود ، به تلاش خود ادامه می دهد و سپس ناپدید می شود. این ترس من چه شخصی و چه جهانی را قلقلک می دهد. یک حرکت ویرانگر و جداگانه یک کار دشوار برای ساختن است ، اما من فکر می کنم این چرخه آه های دو دقیقه ای آن را ناخن می کند.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه ">
“Vier Strophen vom Heimweh” از یورگ ویدمن ایلیا گرینگولتس ، ویولن ؛ دیمیتری کوزوف ، ویولنسل (Delos)
◆ ◆ ◆
جوشوا بارون ، نویسنده تایمز
من یک دانشجوی بی تاب ویولن بودم که اغلب برای خواندن پیش و مشکل داشتم همانطور که معلم من گفت ، عادت های بد ایجاد می کند. (حق با او بود.) وقتی باید تمرکز خود را روی کنسرت های Bruch و Mendelssohn می گذاشتم ، بیشتر به کارهای فراتر از توانایی خودم علاقه مند می شدم – مانند کنسرتوی ویولن Sibelius ، با گرمی غنایی و بافت های سرسبز. این از همان ابتدا جذابیت دارد: تکنواز با یک ملودی جذاب و مرموز که بیش از یک ویولن یخ زده و به سختی قابل شنیدن است ، وارد می شود و جای خود را به مجموعه ای از داستان های تاریک می دهد که شب ها با درخشش لرزش آتش در حال مرگ به اشتراک گذاشته می شوند.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
کنسرتوی ویولن سیبلیوس لیزا باتیاشویلی ، ویولن؛ دانیل بارنبویم با اجرای Staatskapelle Berlin (دویچه گراموفون)
◆ ◆
< h2 class = "css-ow6j0y eoo0vm40" id = "link-3e7422ce"> جسی مونتگومری ، ویولونیست و آهنگساز
“مادر و کودک” ، حرکت دوم ویلیام گرانت مجموعه Still برای ویولن و پیانو با لطافتی که از عنوانش تصور می کنید پر شده است. این گوش شنوایی از داستان سرایی و غزل نماهای دهه 1950 هالیوود را به شما می رساند و به سفری رویایی می کشید. حتی اگر او این اثر را در پاسخ به مجسمه ای از سارگنت جانسون نوشت ، مشخص است که استیل هنوز با مادرش که از حامیان بزرگ جاه طلبی های او و رهبر جامعه آنها بود ، رابطه بسیار نزدیک و احترامی داشت. من در این اجرای پر روح و روان توسط راشل بارتون پاین ادای احترام موسیقی به چهره های مادرانه را می شنوم. این قطعه قلبم را گرم می کند.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همدم">
” مادر و کودک “ویلیام گرانت استیل راشل بارتون پاین ، ویولن؛ متیو هاگل ، پیانو (سدیل)
◆ ◆ ◆
ایمانی دانیل ماسلی ، موسیقی شناس
انتخاب “The Lark Ascending” برای به نمایش گذاشتن ویولن ممکن است به نظر برسد ساکارین یا پاسا ؛ هر ساله به عنوان قطعه مورد علاقه بریتانیا در نظرسنجی ها انتخاب می شود. اما وقتی ارتباط آن را با یک انگلستان دامداری تصور کنید ، آنچه برای شما باقی می ماند یک پرواز فانتزی فوق العاده شاد است. در دستان خوب ، گذرگاه های ویولن آغازین به صورت بداهه آغاز می شوند و از محدوده متناسب ساز شروع می شوند. صدای کامل ، لحن غنی و صعود به سمت بالا به طرز شگفت انگیزی از یک لارک تقلید می کند ، و وان ویلیامز می نویسد به طوری که ویولن با یکنواخت بادی مخلوط می شود و در عین حال دویدن های مجازی را انجام می دهد – پرنده ای که شناور و غواص است.
< کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همدم">
“The Lark Ascending” ساخته وان ویلیامز دیوید نولان ، ویولن؛ Vernon Handley رهبر ارکستر فیلارمونیک لندن (کلاسیک های وارنر)
◆ ◆ ◆
هیلاری هان ، ویولونیست
این یکی از قطعه های قلب ایستاده در کلاسیک است ادبیات. نفسم را هر وقت گوش می دهم یا بازی می کنم نگه می دارم. این یک تجربه فوق العاده خاص و شخصی است. “The Lark Ascending” همه هنر در یک مکان است: طبیعت ، موسیقی ، شعر ، تصویر و تخیل. این شما را بلافاصله از صندلی ، از فضایی که در آن هستید بیرون آورده و از طریق اتر ، از طریق احساسات شدید ، از طریق شادی و سرگرمی آفتابی در حومه شهر و از طریق شادابی ارکسترال ، شما را حمل می کند. یادداشت آخر شما را به روح خودتان باز می گرداند ، اما هنوز هم در حال اوج گرفتن هستید.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
“The Lark Ascending” واگن ویلیامز یونا براون ، ویولن؛ Neville Marriner در حال اداره آکادمی سنت مارتین در زمینه ها (دکا)
◆ ◆
آنتونی توماسینی ، منتقد ارشد موسیقی کلاسیک تایمز
اولین حرکت ساموئل کنسرتوی ویولن باربر در سال 1939 هیچ معرفی و اذیت تعلیقی ندارد. این کار دقیقاً با یک ملودی ویولون موج دار شروع می شود ، و با کمی دلتنگی مچ دست لمس می شود. وقتی آهنگ خوبی دارید ، چرا صبر کنید؟ اوضاع تامل و تیره تر می شود ، اما سرانجام ملودی با شکوه کامل ارکسترال برمی گردد. این گزیده باعث می شود که بخواهید کنسرتوی کامل را بشنوید ، که با یک فینال حرکت دائمی مجازی خاتمه می یابد. کنار>
کنسرتوی ویولن آرایشگر
آیزاک استرن ، ویولن؛ لئونارد برنشتاین در حال اجرای فیلارمونیک نیویورک (سونی کلاسیک)
◆ ◆ ◆
ری چن ، ویولونیست
از زمان اختراع 400 سال پیش ، ویولون ریخته می شود در نورهای مختلف ، از صدای فرشته ای که جلال خدا را جشن می گیرد تا ساز شیطان. این طیف وسیعی از رنگ و قصد دارد. در حالی که بسیاری از آثار مشهور آن نوعی نمایشی مجازی نشان می دهد ، من اخیراً در Largo از سومین سوناتای باخ برای تکنوازی ویولون راحتی و راحتی پیدا کرده ام. این مورد علاقه شخصی است که باید در آلبوم جدیدم ، “آرامش” قرار می دادم.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
ویولون سوناتا شماره 3 باخ / h3> ری چن ، ویولن (دکا)
< / div>
Ad ◆
جان آدامز ، آهنگساز
با ضبط شده I به چیزی تبدیل شده ایم که به یک باستان شناس تبدیل شده است – شیفته ، و غالباً به شدت متأثر از چگونگی تغییر محتوای احساسی یک قطعه با تکامل سنت ها. این قسمت از کنسرتوی ویولن الگار ، که در سال 1932 توسط Yehudi Menuhin ضبط شد – در آن زمان فقط 16 سال – ویولن را به عنوان پر صدا ترین سازها نشان می دهد. Menuhin’s راهی است با ساز که به نظر می رسد از بین رفته است. لحظه ای به خودتان فرصت دهید تا از رابطه سرخ شدن اولیه با عاشقانه های قدیمی هالیوودی فراتر بروید. سپس بشنوید که چگونه کشش عبارات و اسلایدهای رسا بین نت ها همان قدرت را دارد که شما را به عنوان یک خواننده بزرگ موسیقی جاز لمس می کند.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه ">
کنسرتوی ویولن الگار یهودی منوهین ، ویولن؛ ادوارد الگار رهبر ارکستر سمفونیک لندن (کلاسیک های وارنر)
◆ ◆ ◆
ست کلتر والز ، نویسنده تایمز
بارتوک برخی وسواس های منظم خود را در اینجا ، از جمله مردمی مانند ملودی و الگوهای مدرنیستی. وی همچنین درباره ویولن با دقت فکر کرد: در اولین حرکت ، تکنواز و تارهای ارکستر دست به دستکاری های ماهرانه ای می کنند. قبل از کادنزا پرشور ، ویولن برخی از ربع ها را می نوازد (با شروع 49 ثانیه ، در کلیپ زیر). پس از پیوستن مجدد ارکستر ، می توانید آرزوی رمانتیک پایتخت را پیدا کنید – وجه دیگری از نشاط بیانگر این آهنگساز است.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
بارتوک کنسرتوی ویولن شماره 2 تیبور وارگا ، ویولن؛ فرنس فریمیسای در حال اجرای فیلارمونیک برلین (دویچه گراموفون)
◆ ◆
< h2 class = "css-ow6j0y eoo0vm40" id = "link-1d789ce"> آندره ریو ، ویولونیست
وقتی که به نواختن ویولن فکر می کنم ، اولین چیزی که می آید به ذهن عشق است. در ابتدا عشق من به اولین معلم ویولنم بود. من مجذوب ویبراتو شدم و آرزو داشتم از روشی که چنین صدای شگفت انگیزی تولید می کند تقلید کنم. من تمرین و تمرین کردم تا اینکه یک روز خودم موفق شدم ویبراتو بازی کنم. من خوشبخت ترین پسر روی زمین بودم زیرا احساس کردم این صدایی است که باعث زیبایی ویولن شده است. از آن لحظه به بعد ، من روز به روز تمرین می کردم ، سال به سال ، همیشه در جستجوی ملودی های عاشقانه ای بودم که قلبم را از شادی پر می کرد و می فهمیدم دیگران را نیز خوشحال می کند. من هنوز هم هر روز تمرین می کنم زیرا این همان چیزی است که امکان انجام زیباترین کار جهان را برای من فراهم می کند: خوشحال کردن مردم با نواختن ویولن من.
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" آریا -label = "ستون همراه">
“راه من” آندره ریو
◆ ◆ sp
دبورا بوردا ، رئیس جمهور ، فیلارمونیک نیویورک
گفته می شود كه ویولن به بیان كیفیت های صدای انسان نزدیك ترین است. من آن را به عنوان انسانی ترین و انسانی ترین ساز تجربه می کنم. در “Erbarme dich، mein Gott” از “St. Matthew Passion »، ویولن صدا را به عنوان یک شریک کامل در هم می پیچد. متن درخواست رحمت است ، اما ویولن نیز صحبت می کند ، لطف آشکار آن ما را به مکانی برای همدلی و بخشش سوق می دهد. من این را به جای شجاعت پاگانینی یا ارتفاعات کانسرتو ، به عنوان بیان ناب ترین و در عین حال خشن ترین صدای ساز ، انتخاب کردم. این پیام دارای طنین ویژه ای در این اوقات آشفته است. “margins-h css-13gjw4v”> “Erbarme dich” باخ جان الیوت گاردینر در حال اجرای سولیست های باروک انگلیسی (بایگانی)
< / figure>
◆ ◆ ◆
<کنار کلاس = "css-ew4tgv" aria-label = "ستون همراه">
