عاشقانه خود را از عشق به مصاحبه می کند
سلاح مخفی ترنت رزنور همیشه کنجکاوی او در مورد صدای الکترونیکی بوده است. تختخوابهای مصنوعی مبهم ، جیغ های سخت گریتینگ شدید و جوهای هوایی از زمان ساخت دستگاه متنفر متنفر Nine Inch Nails ، اسکلت بیرونی برای آوازها و خط های گیتار او را تشکیل داده اند که باعث ناامیدی ، لطافت و عصبانیت آهنگ های او می شوند. همین تونالیته ها به او و شریک نویسندگی اش ، آتیکوس راس ، در کار نمره دهی کمک کرده و حالات احساسی صحنه ها را در Watchmen ، Gone Girl و شبکه اجتماعی تعریف کرده است – آخرین آنها اسکار را برای آنها به ارمغان آورد. < p> Reznor در کتاب های جدید ، Patch & Tweak With Moog ، در مورد شیوه های ایجاد صدای زندگی مصنوعی تأمل می کند. نویسنده Kim Bjørn با هدف احترام گذاشتن به میراث پیشگام ابزار الکترونیکی باب موگ ، هدف اصلی را به سینتی سایزرهای آنالوگ متمرکز کرده است. شامل فصلهایی در مورد مبانی مصنوعی ، تکنیکهای ساخت موسیقی ، و نورافکنهای هنرمندانی مانند رضنور است که صدای الکترونیکی را ستون فقرات موسیقی خود قرار داده اند مانند آهنگساز فیلم هانس زیمر ، هنرمندان Stranger Things مایکل استین و کایل دیکسون ، بنیانگذار Mute Records دانیل میلر ، و کوین و تولید کننده ELO ماک.
در این گزیده اختصاصی ، رضنور به تنوع نوازندگان الکترونیکی که در طول زندگی حرفه ای وی تأثیر گذاشته اند و هیجاناتی که هنگام خرید پدربزرگ و مادربزرگ برای او یک Moog Prodigy احساس کرده است ، تأمل می کند.
ترنت رضنور که در روستای پنسیلوانیا بزرگ شده بود ، تقریباً دو ساعت با نزدیکترین فروشگاه موسیقی فاصله داشت ، از اولین ساز الکترونیکی خود قدردانی کرد.
“من نوازنده پیانو بودم و پدرم برای من یک پیانو برقی Wurlitzer خریداری کرده بود. این باعث شد که من وارد گروه ها شوم و در آن زمان من یک دستگاه رشته ای Roland RS-09 نیز داشتم که بسیار خنک بود زیرا فیلتر آن از طریق یک شیفت فاز متفاوت از Wurlitzer بود. اما قلب من به نوعی سینتی سایزر آنالوگ بستگی داشت. ما پول زیادی نداشتیم ، اما پدربزرگ و مادربزرگم وقتی این محصول بیرون آمد Moog Prodigy را به من دادند – و این زندگی را تغییر می داد.
“سرانجام من توانایی این را داشتم که آنچه را که در پرونده ها شنیده ام انجام دهم – برای ورود به آنجا. احساس استفاده از یک چرخش مدولاسیون یا پیچ پیچ ، با کنترل آن دامنه ، بیش از آنچه پیش بینی می کردم آزاد بود. دسترسی به نوعی رسا بودن که برای نوازنده پیانو در دسترس نبود ، فقط ذهنم را به باد داد. و این صدا …
“من با آن چیز زندگی می کردم و هر روز به آن نگاه می کردم – آن روی میز غذاخوری نشسته بود و به هر دلیلی ، به نوعی به عنوان یک راه اندازی در خانه ما کار می کرد. این بسیار سرگرم کننده بود. “
چرخ دنده به هرجایی که می خواهد می رود
تجربیات Trent چیزی را شکل داده است که می توان رویکردی ارگانیک برای کار با صدا نامید. با دانستن اینکه چگونه هر مصنوعی رفتار و تعامل با غریزه و احساسات خود دارد ، نتایج او اغلب آلی است – مانند خط مصنوعی تحریف شده ARP Odyssey از سال 2009 “دستی که تغذیه می کند”.
“همه چیز کاملاً غریزی است – از فیلتر سلیقه شما و آنچه در آن زمان برای شما جالب به نظر می رسد عبور می کند. در آخرین بخش از زمانم می گویم ، آنچه برای من جالب شده دنیای سنتز به عنوان یک صدای آلی است. منظور من لزوماً فقط آنالوگ نیست ، بلکه نواقص آن است.
“هر چند وقت یک بار ، من مصنوعات قدیمی را انتخاب می کنم که کاملاً کار نمی کنند. یکی از مورد علاقه های من در حال حاضر Oberheim Four Voice است که دسترسی به آن غیرممکن است – شما می توانید یک ساعت وقت خود را صرف بلند کردن صدا کنید – اما پخش آن با صفحه کلید ناقص شلخته ، موجودیت خاص خود است. وقتی به آن در استودیو نزدیک می شوید ، می دانید که یک برخورد سریع نخواهد بود. این شما را به سمتی که می خواهد شما را سوق دهد ، در مقابل جایی که فکر می کنید ممکن است هدایت کنید. اما غنای آن صدا ، ترکیبی از نقص های آنالوگ و خراب شدن چیزها با افزایش سن ، به آنچه در انتهای دیگر ظاهر می شود ، می افزاید.
دعوت به خلاقیت
استودیوی Trent در حال حاضر میز انواع وسایل Moog ، چه مدولار و چه نیمه مدولار است و وی معتقد است هنگام آماده شدن برای جابجایی ، این کمک خواهد کرد. مدتی در حالت ترکیبی قرار می گیرد که مدتی است از دست رفته است – و از قلم افتاده است.
“برای مدتی طولانی ، سرعت کار آتیتیکوس و من در کارها طبق معمول ما حکایت دارد. اگر این آهنگ Nine Inch Nails است که ما روی آن کار می کنیم و ایده ای وجود دارد که به چند قسمت احتیاج دارد ، ابزار مناسب برای اجرای آن چیست؟ این همان چیزی است که معمولاً روند را هدایت می کند. آهنگی در حال نوشتن است ، نیازی به آن آهنگ است و یکی به مجموعه سازهای آنها مراجعه می کند تا بفهمد که تحقق این هدف چه صحیحی است.
“آنچه در چندین سال گذشته در کنار جاده افتاده است ،‘ بیایید با دیدن اینکه کجا سازها ما را هدایت می کنند شروع کنیم. آیا آهنگی در آنجا وجود دارد؟ آیا دلیلی برای ثبت آن وجود دارد؟ آیا چیزی شایسته نگهداری است یا فقط همان چیزی است که در حال حاضر اتفاق می افتد؟ »من معتقدم که مدولار و سایر ابزارهای کمتر خطی نقش بزرگی را بازی می کنند. برای من بعنوان یک هنرمند دیدن اینکه به کجا می رود هیجان انگیز است. بنابراین امیدوارم که بتوانم دوباره به آن برگردم ، بنابراین می توانم دستگیره ها را بچرخانم و خودم را در مکانی ارزشمند می بینم. ممکن است جایی نباشد که قصد داشتم بروم ، اما…
“محدودیت هایی وجود دارد که من واقعاً دلگرم کننده و الهام بخش آنها هستم”.
از یوروراک تا محدودیت های شگفت انگیز
ایده محدودیت ها به عنوان یک اصل راهنما برای خلاقیت زمانی مورد توجه قرار گرفت که ترنت در جهت مخالف ، به سمت جهان بی پایان سنتز مدولار یوروراک رفت.
“من در سازها الهام می گیرم. به نظر من ، این می خواهد یک سوزن را ببندد – شما به دنبال چیزی هستید که به دلایل ناشناخته شما را به عنوان یک شخص هیجان زده کند ، شما را به وجد بیاندازد و به شما الهام ببخشد ، که یک هویت صدای منحصر به فرد را با گفته های خاص خود ارائه دهد. >
“محدودیت هایی وجود دارد که به نظر من آرامش بخش و الهام بخش هستند. این همان روشی است که وقتی در حال کار روی یک پروژه جدید هستیم – ما وقت زیادی را صرف فکر کردن در مورد آنچه که به خودمان اجازه نمی دهیم انجام دهیم ، و اینکه چگونه خود را محدود کنیم می کنیم. نوع خلاصه “یک برگه” این رکورد یا امتیاز چیست؟ چگونه می توان آن را تقطیر کرد؟ شاید ما بگوییم ، “بدون اجرای زنده” یا “بدون کوانتاسیون” یا “موسیقی گاراژ آنالوگ”. این چیزی را به ذهن متصل می کند ، حتی در حالی که قابل انعطاف است.
“داشتن آن نقشه راه ها و محدودیت ها به من الهام می کند زیرا شما نمی توانید تصمیم بگیرید فقط کاری انجام دهید. با یک ترکیب مصنوعی یا مدار کاملاً آماده می توان ، “چگونه می توانم این کار را انجام دهم ، چگونه می توانم بیشترین بهره را از این کار ببرم؟” – اما همه اینها در چارچوب آنچه که هست است.
“یک مجموعه مهارت واقعی در کنار هم قرار دادن قطعات صحیح وجود دارد که سازهای سازگار موسیقی را ایجاد می کند. و دوباره ، همان جایی است که من فکر می کنم موگ واقعا برتری دارد. احساس می کنم الان این تعریف را پیدا کرده ام ، اما آن چیزی نبوده است که در ابتدا از تجربیات خودم به آن اعتقاد داشتم.
آهنگ یا امتیاز ، هدف یکسان است
یک حرفه متنوع فراتر از Nine Inch Nails ، از همه موارد از نامزدی های Emmy و Golden Globe گرفته تا اسکار ، به این س questionال منجر می شود: چگونه یک راکر الکترونیکی در نهایت امتیازهای فیلم را خلق می کند – و در این کار خیلی خوب عمل می کنید؟
“هنگامی که از من خواستند یک فیلم گل بزنم ، در ابتدا احساس کردم ،” من نمی دانم چگونه این کار را انجام دهم. من می دانم که چگونه یک آهنگ بنویسم ، اما مطمئن نیستم که چگونه یک صحنه را به ثمر برسانم – استراتژی یا تکنیک هایی که شخص برای این کار به کار می گیرد. “من به مدرسه نرفتم یا نحوه انجام آن را مطالعه نکردم. این باعث شد من فکر کنم ، “خوب ، چه کاری انجام می دهم؟” و برای من ، این به سادگی سعی دارد نوعی واکنش احساسی را از طریق چیزی که شما گوش می دهید و من ساخته ام ، برانگیزد.
“دانستن اینکه از نظر ارگانیک چه احساسی دارد ، مجموعه مهارتی است که فکر می کنم روی میز می آورم. خیلی فکر کنید که چرا درست است ، یا چه چیزی آن را درست می کند ، یا اگر برخی از معیارهای درست شدن را برآورده کرده است – آن وقت است که می توانید آن را فریب دهید. از مسیر خارج شوید و احساس کنید.
احاطه شده توسط امکانات
هنگام کار بر روی دستگاه متنفر نفرت ، ترنت به خاطر می آورد که از یک نمونه E-mu Emax استفاده کرده است.
“به این دلیل نبود که بهترین نمونه نمونه بود ، بلکه به این دلیل بود که آن نمونه بود. حافظه کافی نداشت و بسیاری از کارها را ضعیف انجام می داد ، اما من هر ترفندی را که تصور کنید می توانم پیدا کنم – از نمونه برداری از موارد سه یا چهار برابر بیشتر از اندازه معمول آنها برای کشش آنها ، تا استفاده از برخی از موارد عجیب نام مستعار که ممکن است هنگام افتادن چیزی با چهار اکتاو پایین وارد شود. از آنجا که همه چیز من بود ، من باید آن را عمیقا درک می کردم: احساس تسلط بر آن وجود داشت. من سالها است که در مورد هیچ ابزاری چنین احساسی ندارم – نه تنها به این دلیل که اکنون سازهای بیشتری دارم و وقت کمتری دارم ، بلکه به دلیل انضباط کمتری برای گذراندن مدت زمان لازم دارم. من چیزهای دیگری که مهم هستند مثل نوشتن آهنگ یا آهنگسازی حواسم پرت می شود.
“خوب است که الهامات خود را با ارزش ارزیابی کنید.”
ایده گرانبها ، به راحتی از دست رفت – تمام آنچه گفته شد ، ترنت به ویژه مراقب است لحظه الهام خود را فقط به دلیل مسائل فنی از دست ندهد. برخلاف طرز فکر خلاقانه بازیگرانه او ، بعضی مواقع نیاز به لحظه گرفتن چیزی خاص است.
“هیچ چیز الهام بخش سریعتر از مواردی مانند” چرا همگام نیست ، کابل کجاست ، چگونه صدا را بیرون می کشم؟ “وجود دارد من می دانم چه چیزی برای بیرون آوردن نیاز دارم. این در مورد نگاه کردن به مسائل از دیدگاه عملی است. خسته کننده به نظر می رسد ، اما من می دانم که به یک صدای باس ، ملودی ، یک م rلفه موزون احتیاج دارم – این زمان پخش نیست وگرنه چیزی را از دست خواهید داد. “
“خوب است که الهامات خود را با ارزش ارزیابی کنید. به عنوان یک غزل سرای ، نمی توانم به شما بگویم که چند بار که خوابم می برد ، در آخرین ثانیه های نیمه هوشیاری ، فکر کرده ام ، “این خط واقعاً خوبی است. من صبح آن را به یاد می آورم. شانس ندارد – فوراً از بین رفته است.
“بنابراین کمی ضبط كنار تخت خود داشته باشید. ممکن است فکر کنید که آن را به یاد می آورید. به شما اطمینان می دهم ، شما نیستید. به یاد خواهید آورد که ایده خوبی داشتید – “چیزی که فکر می کردم چه بود؟” – اما دیگر از بین رفته است. این احساس بدترین است. “
یادگیری رایگان است
حتی با ابزارهای موسیقی احاطه شده است ، توصیه های ترنت به تازه واردان به دانش ، و نه به وسایل مربوط می شود.
“من با توجه به انبوهی از ابزارهای ایجاد صدا که اکنون در آنجا وجود دارند ، از برنامه های موجود در تلفن شما گرفته تا آنچه که این روزها با لپ تاپ ها ارائه می شود ، از بین رفته ام. حتی یک سرمایه گذاری ناچیز در طول عمر شما ابزار طراحی صدا را بدست می آورد. من بسیار خوشحالم که این به دست همه است – شما فقط برای ورود به بازی نیازی به سینتی سایزر Moog 30،000 دلاری یا Fairlight یا دستگاه نوار چند آهنگی 1500 دلاری ندارید.
“هنوز هم امیدوارم که مردم در جایی از آنجا ، مردم متوجه شوند که دانستن اینکه سنتز تفریحی چیست ، از کجا آمده است و چه چیزی در پشت پنل جلوی آن پلاگین مصنوعی مجازی و داخل ایستگاه از پیش تنظیم شده اتفاق می افتد ، برای آنها سودمند است. . این به موسیقی شما کمک می کند تا سر شما را در مورد نحوه کار صدا پیچیده کند. “
“من حدس می زنم آنچه من به طرزی طولانی می گویم این است که شما باید پاسخ دهید – به آنچه پاسخ می دهید گوش دهید و چه چیزی هیجان انگیز به نظر می رسد. برای من ، این کل کلید همه چیز است.
“من مدت طولانی است که این کار را انجام می دهم و هر روز بیدار می شوم و هیجان زده می شوم. من می خواهم با این چیزها گول بزنم یا آن چیز را امتحان کنم زیرا می خواهم ببینم چه صدایی دارد. می دانید ، فکر کردن در مورد چیزهای دیگری که من این مدت علاقه مند شده ام سخت است. بخشی از آن جنبه tuzzley puzzlebox است – معمای این چیز جدید. چگونه می خواهم آن را باز کنم و ببینم چه کاری انجام می دهد؟
“اگرچه بسیاری از آنها اصلاً فناوری نیستند. من فقط به نظر می رسد که این چیزها به نظر می رسد. من عاشق این هستم که پشت پیانی بنشینم که ممکن است کمی از حالت موسیقی خارج شده یا کمی خراب شود. پیدا کردن این چیزهای عالی (جدید برای شما) و قدیمی که می توانید در مورد آنها بیان کنید بسیار خوب است و این می تواند شما را به وجد بیاورد. “
بخشی از PATCH & TWEAK با Moog ، منتشر شده توسط BJOOKS
