کلر چیس، نوازنده فلوت، یک جامعه ساز است. این را می‌توانید در «تراکم 2036» ببینید، پروژه 24 ساله او برای سفارش یک رپرتوار جدید برای سازش. و زمانی که او از مخاطبانی که چندین کنسرت پشت سر هم حضور دارند، قدردانی می کند، می توانید روحیه جمعی را احساس کنید.

این هفته، چیس قدردانی خود را از کسانی که در کنسرت‌های متعدد شرکت کرده بودند، در مراسم گذشته نگر اخیر او به مناسبت دهمین سالگرد “Density” در مکان موقت آشپزخانه، در مجتمع Westbeth و سالن زانکل ابراز کرد.

او روز چهارشنبه در آشپزخانه اذعان کرد: “این فلوت زیاد است.” (شنوندگان فراتر از نیویورک می توانند چیزی مشابه را تجربه کنند، با بیشتر آهنگ های “Density” برای شنیدن در قطعات ضبط شده در نمایه Bandcamp Chase.)

درست است، واقعی. اما در دو برنامه آن شب، چیس سخاوتمندانه ای از آهنگسازان و رویکردهای مربوط به آنها را به خانواده فلوت ارائه داد. در نتیجه، موسیقی هرگز احساس رکود نمی کرد. می‌توانید از کیفیت‌های نفس‌گیر قطعات ماتانا رابرتز و آن کلیر و همچنین مواد شیاردارتر آثار وانگ لو و کریگ تابورن لذت ببرید.

هر قسمت از «تراکم» حدود یک ساعت زمان دارد. برخی از برنامه ها دارای چندین قطعه هستند. برخی فقط روی یکی تمرکز می کنند. هنگامی که مورد دوم اتفاق می افتد، برای شنوندگان و همچنین برای چیس، احساس خطر بیشتری وجود دارد. اگر یک ترکیب به شدت ضربه نخورد – خوب، تمام یک ساعت است.

این تجربه من در پنجشنبه شب بود، زمانی که «Ubique» آنا توروالدتیر در زانکل به نمایش درآمد. این اثر، مانند بسیاری از آثار «تراکم» بیش از یک تک نوازی فلوت، از استعدادهای ساز چیس، پیانیست کوری اسمیت و نوازندگان ویولن سل کاتینکا کلاین و ست پارکر وودز استفاده کرد. (همانطور که اغلب در طول نمایش گذشته‌نگر اتفاق می‌افتاد، لوی لورنزو استفاده از صداهای الکترونیکی را هدایت کرد و نیکلاس هوفک طراحی نورپردازی ظریفی را ارائه کرد.)

Thorvaldsdottir در ابتدای انتشار «Ubique»، قطعات گوش‌نوازی می‌نویسد: انبوهی از قطعات پیانو و فلوت پویا و ریتمیک، و برخی پهپادهای دو ویولن سل برنده. اما از آنجایی که این عناصر در نیمه دوم تکرار شدند، به نظر می رسید که مواد در حال کشیده شدن هستند، بدون اینکه چیز جدیدی به معامله اضافه شود.

در انتهای دیگر طیف، تمایل چیس برای دادن یک ساعت کامل به آهنگسازان نیز سود چشمگیری را در اولین اجرای پیانیست و آهنگساز بداهه نواز «غصه های مشغول و جذابیت های در خطر» در آشپزخانه به ارمغان آورد. این یکی از بهترین نمایش هایی بود که در این فصل تجربه کردم.

تابورن در موسیقی جاز معاصر، با پیانیسمی از ظرافت، پیچیدگی و قدرت ساخته شده است. اولین ضبط انفرادی او در سال 2011 برای ECM، “Avenging Angel”، یکی از بهترین آثار پیانو این قرن است، و در آهنگسازی های اخیر برای گروه جادوی Junk خود، او همچنین به تنظیم های مجلسی مانند رسیده است.

بنابراین، چیس عاقلانه بود که از Taborn برای یک قطعه “Density” با طول برنامه درخواست کرد. “گریفز” او را در یک کوارتت در کنار چیس، جاشوا روبین نوازنده کلارینت و سوزی ایبارا نوازنده سازهای کوبه ای قرار داد. (ایبارا که در صحنه های جاز نیز حضور کلیدی دارد، اخیراً آثار پائولین اولیوروس را با چیس نیز اجرا کرده است.)

“Griefs” با صدا زدن فیگورهای مصنوعی روی یک حلقه دیجیتال، به اضافه برخی هارمونی های ضخیم و دلگیر پیانوی آکوستیک شروع می شود. تابورن مانند تمرین معمول خود، یک کتابچه راهنمای الکترونیکی کوچک را که بالای پیانوی او قرار داشت دستکاری کرد. پس از اینکه روبین با کلارینت باس وارد شد، بیان تابورن از متریال آغازین تسریع شد، اگرچه حال و هوای غم انگیز آن دست نخورده باقی ماند.

پنج دقیقه طول کشید تا چیس با فلوت وارد شود – اما یکبار که این کار را انجام داد، قطعه تابورن از غم هایش به سمت جذابیت هایش رفت. در سرتاسر ساعت، به چیس فضا داده شد تا با هر بازیکن دیگری در دوتایی شریک شود، که همگی از دعوت‌های تابورن برای بداهه‌پردازی استفاده می‌کردند. با روبین، او خطوطی هماهنگ را هدایت کرد که به تدریج به گریه های مستقل ریتمیک منشعب شد. اثر یواشکی کیفیت پیانیسم خود تابورن را داشت. با ایبارا، او از پاساژهای فانک‌دار لذت می‌برد. و با Taborn، او در ملودی های بلند و بداهه نوازی با صدای آزادتر همکاری کرد.

خود تابورن چند تک نوازی دراماتیک از خودش گرفت که به همان اندازه پرحاشیه و غنایی بودند. اما او همچنین برای مدت‌های قابل توجهی ساکت بود و به مشارکت‌های موسیقایی دیگری که به راه انداخته بود از نزدیک گوش می‌داد. همیشه چیزی برای چشیدن وجود داشت.

بعد از کنسرت، از تابورن پرسیدم که آیا موسیقی مجلسی مشابه دیگری از او را از دست داده‌ام. او به چند قطعه دو پیانویی اشاره کرد که با اسمیت – پیانیست در اولین اجرا Thorvaldsdottir – ساخته است، اما گفت که “Griefs” اولین قطعه او در این مقیاس بود. (و در 24 ژوئن در National Sawdust، تابورن اولین قسمت از یک اثر در دست اجرا را برای کوارتت زهی و پیانوی خودش به نمایش خواهد گذاشت.)

هنگامی که چیس به ضبط و انتشار این بخش از «تراکم» می‌رسد، کار تابورن شایسته یک رویداد بزرگ در محافل موسیقی متعدد است. در حال حاضر، اولین اجرا نمادی از نوع کنسرتی است که چیس می داند قبل از هر مجری موسیقی کلاسیک دیگری چگونه درخواست کند. این قطعه‌ای است که فقط می‌تواند توسط تکنوازی سفارش داده شود که شنونده نزدیک جامعه وسیع آهنگسازان زنده آمریکایی است. و این یک ویژگی است که مخاطبان به درستی از آن سپاسگزار هستند.