هوای مطبوع بهاری در یک بعدازظهر اخیر محوطه کالج ژیرارد را گرم کرد. اما حتی زمانی که کلاس ها برای آخر هفته آزاد می شدند، برخی از دانش آموزان دبیرستانی این مدرسه شبانه روزی چند ساعت کار در پیش داشتند.
در داخل سالن ورزشی مدرسه، که به کودکان خانه های تک والدینی که از جوامع محروم می آیند اختصاص دارد، پنج نوجوان شروع به جمع شدن در اطراف سفید کننده ها کردند.
در همان نزدیکی، در وسط زمین بسکتبال، گروه کلاسیک معاصر Yarn/Wire شروع به بررسی صدا کرد، در حالی که کارگردان بروک اوهارا در کنار آن با یک تیم فناوری تئاتر که بر تقویت صدا و پخش ویدئو نظارت می‌کردند، مشورت می‌کرد. اما او به سرعت از آنجا جدا شد تا از دانش آموزان استقبال کند. چند دقیقه بعد آهنگساز تایشان سوری با نوازندگان ساز گفتگو کرد.
همه آنها برای یکی از آخرین تمرین‌های سال‌های توسعه‌شان، اقتباس چند رسانه‌ای از شعر راس گی به نام «هولدینگ باش» که برای اولین بار در روز چهارشنبه در ورزشگاه اجرا می‌شود، گرد هم آمده بودند – شامل حرکت، موسیقی و کارهای پشت صحنه توسط دانش آموزان مدرسه
متن گی اسماً در مورد یک شوت باله ای و پایه از فینال های NBA در سال 1980 است که توسط جولیوس اروینگ، ستاره فیلادلفیا 76ers (معروف به دکتر جی) بداهه و اجرا شده است. اما همچنین در مورد میراث نابغه سیاه در خارج از دادگاه، و در مورد مفاهیم جامعه، یا غیبت متزلزل آن، در ایالات متحده است.
آدیشینا تژان، 16 ساله، دانش‌آموز دوم ژیرارد که در تولید جنبش مشارکت می‌کند، شعر گی را تحسین کرد و گفت که او به‌ویژه از «روشی که می‌تواند از موضوعی به موضوع دیگر بپرد، لذت می‌برد. اما شما هنوز احساس می کنید که او هنوز در مورد “شات” صحبت می کند، حتی زمانی که او در مورد موقعیت های مختلف صحبت می کند.
جلین هندی 18 ساله، که در حرکت و همچنین زنگ لوله‌ای شکل در کنار اعضای Yarn/Wire نقش دارد، قطعه‌ای را که ارتباط چندانی با بسکتبال ندارد به عنوان یکی از موارد مورد علاقه خود ذکر کرد. او گفت: “بخشی از شعر که او یک عکس را توصیف می کند – و این تصویر یک دختر است، و دختر با مادرخوانده اش در حال سقوط است.” “این به دلیل جزئیاتی که داده شده است، به نتیجه می رسد. و اطلاعات پس زمینه عکاسی از درد سیاه: عمیق بود!
پس از اجراهای این هفته نمایش، می تواند در جاهای دیگر از جمله نیویورک اجرا شود. اگر این اتفاق بیفتد، گی نیز ممکن است در خواندن شعر او شرکت کند. در فیلادلفیا، این تولید با استعدادهای شاعران محلی یولاندا ویشر و دیوید ای. گینز به عنوان سخنرانان اصلی و هنرمندان جنبش درگیر خواهد شد.
در حوالی ساعت 8 بعدازظهر، تمرین بعدازظهر جای خود را به اجرا گذاشت، ویشر و گینز برگزیده‌هایی از متن را برای اجرا به عنوان تک‌نوازی گفتاری تحویل دادند. در مقاطع دیگر، آنها همدیگر را تکرار می کردند، یا عبارات یکسانی را در الگوهای مرحله بندی بیان می کردند. در لحظاتی، همکاران دانشجو، ضربات اسکوپ بسکتبال را به عنوان گروهی از رقصندگان تقلید کردند. در برخی دیگر، آنها آوازهای انفرادی آبشاری را ارائه کردند که بازتاب خطوطی بود که توسط نوازندگان بزرگسال خوانده می شد.
در طول یک استراحت شام، ویشر – دوست دیرینه گی – گفت که تصویرسازی شعر از شاهکار ورزشی دکتر جی به خوبی به عنوان یک عنصر بصری در تولید کار می کند، اما این نمایش برای درام خود تنها به آن کودتای خیالی متکی نیست. .
ویشر گفت: «چیزی در مورد آن شعر در صفحه وجود دارد که وقتی از ابتدا تا انتها می خوانید هنوز هم فوق العاده است. او در حال تغییر زمان است: شما از پاساژ میانی به یک کلیپ دکتر جی می روید. من فکر می‌کنم نحوه برقراری ارتباط صوتی و نه سینمایی، چیزی است که اینجا اتفاق می‌افتد.»
او در حالی که یک همبرگر را تمام می‌کرد، اضافه کرد: «بسیاری از اوقات ما به جای اینکه بخواهیم روی آن شناور باشیم، علیه موسیقی کار می‌کنیم – که گاهی اوقات، کارهایی است که شاعران و هنرمندان گفتاری انجام می‌دهند. ”
در این قطعه، دو پیانیست و دو نوازنده سازهای کوبه ای Yarn/Wire چیزی را تفسیر می کنند که سوری آن را «پارتیتور زنده» می نامد: امتدادی از مطالب نوشته شده که می توانند به دلخواه خود را فریب دهند یا اقتباس کنند. پس از تمرین روز جمعه، راسل گرینبرگ از گروه در ایمیلی نوشت: «در «موسیقی جدید» ما به آهنگ‌ها یا دستورالعمل‌ها به طور کامل یادداشت‌برداری می‌کنیم (این مربوط به CONTROL است). اما من به موسیقی در این قطعه به عنوان یک “نقشه انرژی” فکر کردم: با ساخت های مختلف. تراکم ها جزر و مد؛ تونال/کروماتیک؛ فلز/چوب؛ توسعه یافته/سنتی، و غیره. همه آنها با هم کار می کنند تا متن را تحت فشار قرار دهند.
موسیقی سوری در اینجا با یک همخوانی رویایی در اولین توصیف گسترده گی از رانندگی دکتر جی به سبد لذت می برد. اما همانطور که شعر ایده‌های مماسی و استعاره‌ها را بررسی می‌کند، امتیاز سوری رنگی می‌شود – در حالی که از امکانات Yarn/Wire با تکنیک‌های آزمایشی که گرینبرگ در ایمیل خود ذکر کرد استفاده می‌کند. بعداً، در حالی که متن «هولدینگ باش» بر مفهوم گسترده‌اش از شادی جمعی می‌نشیند، دوباره به انرژی زیبای افتتاحیه باز می‌گردد.
در یک مصاحبه تلفنی، سوری به Yarn/Wire به دلیل توانایی آن در شکستن زبان شخصی بداهه‌پردازی‌های انجام‌شده، معروف به Autoschediasms، و به کار بردن آن در این «امتیاز نقل قول-نقل قول» جدید، تا جایی که او حتی نمی‌داند تبریک گفت. نیاز به هدایت موسیقی
او می‌گوید که مشارکت دانش‌آموزان ژیرارد «وقتی که آنها حرکات را انجام می‌دهند و زمانی که در برخی از بخش‌های محاوره‌ای شعر درگیر می‌شوند، شعر را قوی‌تر می‌کند.
این روحیه مثبتی را که دارد تقویت می کند. سوری افزود: این به آن شخصیت متفاوتی می دهد. فکر می‌کنم اگر فقط شعر و موسیقی بود، ممکن بود روی من تأثیری مشابه نداشته باشد.»
اوهارا گفت که دیدگاه او برای شعر گی “بسیار ساده شروع می شود: ما در یک باشگاه هستیم، یک نفر صحبت می کند”، سپس ترکیبی غیرعادی از عناصر را به نمایش می گذارد. (ایتوهان ادولویی نورپردازی را طراحی کرد. متیو دینهارت و هنرمند معروف به Catching on Thieves این ویدئو را با هم طراحی کردند؛ یوجین لو طراح صدا است.)
اوهارا گفت: “شما تقریباً به صورت ریاضی در مورد همه این لایه ها فکر می کنید”. و سپس چیزی شما را میخکوب می کند و می خواهید گریه کنید. یا واقعا احساس می کنید متاثر شده اید. این چیزی است که من دوست دارم.»
