بازگشت سرکش بوش تتراس و 10 آهنگ جدید دیگر

Bush Tetras در سال 1979 به عنوان یک گروه اصلی پست پانک Lower East Side ظهور کرد. آنها دور جدیدی از احترام را با نمایش گذشته نگر سال 2021، “ریتم و پارانویا” پیدا کردند. بنیانگذاران بازمانده آن، سینتیا اسلی خواننده و گیتاریست پت پلیس، گروه را دوباره گروه بندی کردند – که استیو شلی از Sonic Youth در درام و تولید به آنها پیوست – برای اولین آلبوم آن از سال 2012 که قرار است در ماه جولای منتشر شود. «چیزهایی که کنار هم می گذارم» عضله، ناهماهنگی و تضاد گرایی سرسخت بوش تترا را بازیابی می کند: «هنوز هم آن چیزهایی را که کنار هم قرار داده ام حفظ نمی کنم» و در ادامه تأکید می کند: «نه هرگز!» جان پارلس

این یک هفته خبرهای خوب و بد برای طرفداران Best Coast بود. اول، بد: بتانی کوسنتینو، پیشکسوت قدیمی گروه ایندی پاپ، اعلام کرد که گروه (که اساساً یک همکاری دو نفره با باب برونو نوازنده چند ساز است) در حال وقفه نامحدود است. اما کوسنتینو همچنین فاش کرد که اولین آلبوم انفرادی خود، “فاجعه طبیعی” را در 28 ژوئیه منتشر می کند. اولین تک آهنگ، آهنگ سبک و درخشان “It’s Fine” دارای ترکیب ملایمی از شریل کرو در میانه کار و درخشش درخشان پاپ لیز فیر است. عصر. کوسنتینو برای کسی که با همان سرعت او به جلو حرکت نمی کند، می خواند: «من تکامل یافته ام، تو همان ماندی». اما پس از آن با آن شانه بالا انداختن عنوان، در گروه کر، این احتیاط را به باد می‌دهد. لیندزی زولادز

کیو استفن مارسدن، که خود را به عنوان کیو ضبط و تولید می‌کند، در «Sow»، تلاشی بی‌رحمانه برای خودیاری ارائه‌شده، دوباره از الکتروپاپ جذاب دهه 1980 بازدید می‌کند – که جنبه‌های درون‌نگر و افسرده‌آمیز فیل کالینز، پرینس و مایکل جکسون را بازتاب می‌دهد. در یک تنور التماس آمیز با ضربان آکوردهای کوچک، او با خود می پرسد: “اگر امروز داشته باشم، آیا باید بگذارم غم جاری شود؟” در عوض، او اصرار می‌کند که «باید ادامه داد و عشقت را بکار»، انگار که امیدوار است خودش را متقاعد کند. PARELES

آوالون امرسون خود را به عنوان یک دی جی برتر تکنو تثبیت کرده است، اما در آلبوم جدید خود، “& the Charm”، او به عنوان یک خواننده و ترانه سرا ظاهر شد. تهیه کننده مشترک او بولیون است که با بازیگرانی مانند کارلی رائه جپسن کار کرده است. “محفظ شده در یخ” آنقدرها که در ابتدا به نظر می رسد، وزش آمیز نیست. امرسون درباره انگیزه‌های متناقض جدایی می‌خواند، سعی می‌کند با احساسات قدیمی کنار بیاید، در حالی که به خود می‌گوید ادامه دهید: «در حالی که یک در بسته می‌شود، در دیگری باز می‌شود/چیزهایی وجود دارد که می‌توانید برای خودتان انجام دهید.» آهنگ بی‌نظیر و همزمان، تخصص الکترونیکی او را با هنر پاپ خالص، از جمله قلاب‌های آوازی هجای بی‌معنی، ادغام می‌کند. آواز آرام امرسون و نبوغ شاد موسیقی نوید می دهد که او را از هر بحرانی عبور دهد. PARELES

اد شیرن با شیاطین خود در آهنگ غم انگیز اما در نهایت نشاط آور “Curtains”، آخرین تک آهنگ از آلبوم جدید ستاره پاپ بریتانیایی، “–” (تلفظ “Subtract”) مبارزه می کند. یک گیتار الکتریک خاردار، بافت تازه‌ای به صدای استاندارد شیران در آیات آهنگ می‌افزاید، زیرا آهنگ بی‌امان آوازی او حس افکار مسابقه‌ای را تقلید می‌کند. اما یکی از عزیزان وارد عمل می‌شود تا راه‌حلی برای گروه کر ارائه دهد: «آن موقع است که به من می‌گویی، «می‌توانی پرده‌ها را بکشی؟» شیران با خوش‌بینی تازه‌ای می‌خواند. “بگذار آفتاب را ببینم.” زولادز

عنوان این آهنگ به صورت «To Move Your Feet» ترجمه می‌شود و گروه شاخ‌دار به آن یک شیار سالسا بی‌نظیر می‌دهد که ریشه در پلنای پورتوریکویی دارد. اما چیزی فراتر از رقصیدن وجود دارد. “Para Mover Los Pies” یک آهنگ تبعیدی است: آروسنا در کوبا بزرگ شد اما چهار سال پیش جزیره را ترک کرد. او با خوشحالی به پورتوریکو با فرهنگ آفریقایی کارائیب خود نقل مکان کرده است، و در این آهنگ – که توسط ادواردو کابرا از Calle 13 تهیه شده است – دیکتاتوری کوبا را محکوم می کند و از کوبایی ها می خواهد که «برای آزادی خود بجنگید/تا کوبا و پورتوریکو برقصند. از نو.” PARELES

شماره اضطراری در استکهلم، خانه ترانه سرایی که خود را واتربیبی می نامد، 112 است. اما در این آهنگ پاپ خواب آلود و خواب آلود، او به وضوح به تماشاگران آمریکایی توجه دارد: «وقتی به کسی نیاز داری با من تماس بگیر/من می توانم باشم. 911 شما،” او می خواند و مانند یک آژیر اضطراری دو نت اضافه می کند “we-ooh, we-ooh”. این یک پیشنهاد محبت آمیز آزمایشی و محافظت شده است – “شاید ما می توانستیم جایی برویم/شاید می توانستیم چیزی باشیم” – با نفس و تردید خوانده می شود و سعی می کند انتظارات را کم نگه دارد. PARELES

«آیریس» بیشتر شبیه یک تک‌خوانی است تا یک آهنگ، گویی که از جذاب‌ترین انگیزه‌های جونی میچل بیرون می‌آید. اشعار با یک دوست دیرین و دور صحبت می کند، زیرا فیو – ترانه سرای بریتانیایی تئودورا لرد – در گذر زمان، احساس گرفتار شدن در دام جاه طلبی، خیالات آزادی و شروعی جدید نشخوار می کند. کایوس ویلیامز در زمینه‌های باس آکوستیک، تلنگرها و کنترپوان‌های صدای feeo. الکترونیک و آوازهای پشتیبان تحقق یافته و ناپدید می شوند. این یک ترکیب پیچیده است که کاملاً تکانشی و باز است. PARELES

Olof Dreijer، از گروه Knife، منبع صوتی جدیدی پیدا کرده است: طبل فولادی، آن ساز کوبه ای قابل توجهی که می تواند ملودی ها را نیز بنوازد و حفظ کند. Dreijer و یک موزیسین الکترونیکی، Mount Sims، در آلبومی که از طبل های فولادی طبیعی و دستکاری شده ساخته شده است، همکاری کرده اند. «میوه هیبرید» با سرعتی ثابت و مداوم، 8:10 آرام اجرا می‌کند. نقوش چهار نت و هشت نت ظاهر می شوند، تکرار می شوند و می افتند. آکوردهای کم و ضد ملودی‌های بالا تقریباً در نیمه راه ظاهر می‌شوند و به نوبه‌ی خود با الگوهای مینیمالیستی، استاکاتو و درام‌های فولادی خوش‌نواز درآمیخته می‌شوند. آهنگ به طرز زیرکانه ای تکراری است حتی اگر مدام تغییر کند. PARELES

هلنا دلند و کلر روسی هر دو به مناظر صوتی آرام و مبهم علاقه دارند و همکاری آنها، “فریبنده”، عامیانه و مبهم را در هم می آمیزد. این یک تصنیف آکوستیک گیتار است که با هارمونی های آوازی و آکوردهای شبه ارکستری دور، بی لبه و بدون لبه آغشته شده است. و آرامش ظاهری آن اشعاری را در مورد دعوای عاشقی که هوا را پاک نمی کند، رد می کند. دلند آواز می‌خواند: «من دارم وقتم را صرف تلاش می‌کنم تا شما را متقاعد کنم که مرا باور کنید. “تو من را باور نمی کنی.” PARELES

“Museum” آلبوم جدید JFDR – ترانه سرای ایسلندی Jofriour Akadottir – مملو از والس‌های شبح‌وار است که هیچ‌کدام از آنها ترسناک‌تر و آسیب‌پذیرتر از “Sideways Moon” نیستند. این یک نگاه نفس گیر و لرزان است به یک دلشکستگی: “آیا می دانی که از برداشتن آنچه گرفتم متاسفم؟/آیا می دانی که من واقعاً تمام آنچه را که داشتم به تو دادم؟” لالایی آرام پیانویی که در هسته آهنگ وجود دارد، تقریباً با پژواک ها، ارکستراسیون های الکترونیکی و تظاهرات آوازی احاطه شده است و احساسات بزرگتری را القا می کند که JFDR هنوز نمی تواند کنترل کند. PARELES