هنگامی که ایوان هیوز باریتون پذیرفت که نقش گراز وحشی را در “Venere e Adone” سالواتوره اسکیارینو بخواند، که روز شنبه در اپرای ایالتی هامبورگ نمایش داده شد، انتظار نداشت که ستاره نمایش شود.

در اکثر نسخه‌های اپرا اسطوره زهره و آدونیس، مانند «زهره و آدونیس» جان بلو (1683) و «ونوس و آدونیس» اثر هانس ورنر هنز (1997)، گراز خاموش یا حذف شده است. اما در «Venere e Adone» با لیبرتوی Sciarrino و Fabio Casadei Turroni، گراز یا هیولا فقط یک نقش آواز نیست، او هسته اخلاقی داستان است.

در این نسخه از اسطوره، هیولا، که دارای پنج صحنه انفرادی است، به معنای آسیب آدونیس نیست. این موجود مورد اصابت یکی از تیرهای کوپید قرار گرفته است و بلافاصله عاشق پسری می شود که او را شکار می کند.

هیوز در مصاحبه ای گفت: “من قبل از اینکه واقعاً بفهمم هیولا شخصیتی دلسوز است، به پروژه بله گفتم.” او فقط به خاطر دنیای بیرون خشن می شود.»

اسکیارینو 76 ساله در مصاحبه ای در خانه اش در Città di Castello ایتالیا گفت که هیولا را انسانی ترین شخصیت در فیلم Venere e Adone می داند. در آغاز، هیولا از نوعی برزخ وجودی آواز می خواند و مطمئن نیست که کیست یا چه می خواهد. هنگامی که او آدونیس را که در حال شکار او است می کشد، هیولا فکر می کند که دارد زیباترین موجودی را که تا به حال دیده است نوازش می کند و می بوسد. در عوض، او را تا سر حد مرگ می‌کشد.

اسکیارینو گفت: «آنچه برای شما زندگی است، برای دیگری مرگ است. “این یکی از کلیدهای بودن در جهان است.”

“Venere e Adone” توسط کنت ناگانو، کارگردان موسیقی اپرای ایالتی هامبورگ رهبری و توسط کارگردان هنری، ژرژ دلنون، ​​روی صحنه خواهد رفت. این اولین تولید اسکیارینو است که ناگانو رهبری کرده است، و اگرچه دلنون حدود 25 سال است که آهنگساز را می شناسد، اما این اولین همکاری آنها در یک اپرای جدید است.

این پروژه زمانی آغاز شد که تورونی، 59 ساله، نویسنده و تنور سابق، با پیش نویس لیبرتو بر اساس نسخه ای از اسطوره زهره و آدونیس توسط شاعر باروک ایتالیایی، جیامباتیستا مارینو، به سراغ اسکیارینو رفت.

اسکیارینو و تورونی مرتباً در یک نوار نزدیک ایستگاه قطار بولونیا ملاقات کردند تا متن را با هم شکل دهند. تورونی، که به عنوان بارمن در بولونیا نیز کار می کند، گفت (افراد مست می توانند منابع مفیدی برای الهامات ادبی باشند). لیبرتو اجرای نهایی مستقیماً از موسیقی متن استخراج شد.

“Venere e Adone” به طور گسترده از خطوط افسانه پیروی می کند. زهره، الهه عشق، به زمین فرود آمده تا با آدونیس باشد و شوهرش مریخ را خشمگین کند. آدونیس می خواهد به زهره ثابت کند که نه تنها خوش تیپ است، بلکه قوی است، بنابراین نقشه ای می کشد تا به شکار برود. زهره آدونیس را دلسرد می کند. با ناراحتی، او را نادیده می گیرد. در جنگ، گراز عاج های خود را در کشاله ران آدونیس فرو می برد.

در «دگردیسی» اووید، آدونیس توسط ناهید به گل تبدیل می‌شود تا یادگاری از زیبایی کوتاه مدت او باشد. در نسخه تورونی و اسکیارینو، هم زیبایی و هم جانوری که او را می کشد به این گل تبدیل می شوند و با طبیعت و یکدیگر یکی می شوند.

“Venere e Adone” پانزدهمین اپرای اسکیارینو است. اولین او، “Amore e Psiche”، که همچنین بر اساس یک موضوع اسطوره ای ساخته شده است، 50 سال پیش به پایان رسید. در این آثار، اسکیارینو یک سبک نمایشی بی‌گمان را به کار برده است: صمیمی، شکننده و پراکنده، با متنی کاملاً شنیدنی.

در حالی که برخی از هنرمندان دوره های متفاوتی را پشت سر می گذارند، اسکیارینو کار خود را صرف دنبال کردن برند خاص زیبایی خود کرده است. ناگانو در یک مصاحبه ویدئویی گفت: “من واقعاً یک حرکت رادیکال یا انفجار ناگهانی آزمایش را که در طول سال ها انجام شده است نمی بینم.” «در عوض، می‌توانم بگویم که این تعمیق و شاید تصحیح یک زبان است به طوری که به شیوه‌های شاعرانه‌تر صحبت می‌کند.»

اسکیارینو یک بار به بروکلین گفت: “شنیدن صدای انسان و بی تفاوت ماندن غیرممکن است.” ریل.

وی افزود: استفاده از صدا به معنای به کارگیری همزمان دو نیرو، کلام و موسیقی است. آواز خواندن بدون کلام مزخرف است، مانند ساخت یک ماشین بدون چرخ.

بر خلاف آهنگسازان اپرا که موسیقی ارکسترال آنها هم احساسات خودآگاه و هم ناخودآگاه شخصیت ها را منعکس می کند، اسکیارینو قطعات دستگاهی را می نویسد که محیط آنها را احضار می کند. در «Venere e Adone» اصلاً موسیقی همراه کمی وجود دارد. پژواک های فراری، صداهای پرنده و صداهای باد مانند زمینی برهنه را تداعی می کند.

اسکیارینو گفت: «موسیقی این اپرا بسیار خشک است. “در این دنیا صداهای زیادی وجود ندارد، زیرا جهان خالی است.”

در «Venere e Adone»، موسیقی آوازی نیز محدود شده است. خوانندگان در حالی که با صدای خود به سمت پایین می لغزند، متن را به سرعت صدا می کنند، یا نت های بلند و واضحی را نگه می دارند که به شکل ملیسم های کوتاهی شکوفا می شوند.

راندال اسکاتینگ، کنترتنور، بازیگر نقش آدونیس، «Venere e Adone» را با شعری از امیلی دیکنسون مقایسه کرد. او گفت: «خیلی چیزها در آن وجود دارد، اما باید در مورد آن فکر کنید، آن را تفسیر کنید، چیزهای خود را به آن بیاورید تا آن را بفهمید.»

سبک آوازی Sciarrino می تواند برای خوانندگان چالش برانگیز باشد. لیلا کلر، میزانسن‌سوپرانوی کانادایی، در نقش ونوس، زمان زیادی را به قدم زدن در خانه‌اش و تمرین عبارات سریع ایتالیایی گذراند که دو دختر خردسالش شروع به تکرار قطعاتی از لیبرتو کردند.

هیوز، باریتون گفت: «وقتی شروع به گوش دادن به موسیقی اسکیارینو کردم، متوجه شدم که این زبانی است که من صحبت نمی‌کنم. زمانی که شروع به کار روی آن کردم، همان احساسی را داشتم که در ابتدای مطالعه، آواز خواندن، یادگیری زبانی که واقعاً نمی فهمیدم، مانند تلاش برای آواز خواندن به زبان روسی، احساس کردم.

اما سبک آوازی Sciarrino کاملاً ناآشنا نیست. او شیفته هنر و موسیقی دوره رنسانس ایتالیا و دوره باروک است. دیوارهای خانه او با نقاشی هایی پوشانده شده است، از جمله تصویر قرن هفدهمی از آدونیس و مادرش میرا توسط یک هنرمند ناشناس ونیزی.

خود اسکیارینو تقریباً نقاش شد. تاثیر هنر رنسانس و باروک در اولین نمایش “Venere e Adone” قابل لمس خواهد بود. دلنون و تیمش تصاویری تاریخی از اسطوره زهره و آدونیس را در فضای تمرین خود در اپرای دولتی آویزان کرده‌اند و ژست‌های سبک‌شده از نقاشی‌ها را به صحنه تطبیق داده‌اند. طراح صحنه، Varvara Timofeeva، و طراح لباس، Marie-Thérèse Jossen، در حال توسعه براق و مینیمالیستی متقابل سیاه، سفید، خاکستری و قرمز خونی هستند.

هدف دلنون نه رئالیسم روانشناختی، بلکه تصنعی بودن اپرای باروک در تولید خود است. «شما آن را طوری صحنه می‌کنید که سعی نمی‌کنید بودن او گفت، این شخصیت، “اما فقط در تلاش است نشان می دهد شخصیت.”

“Venere e Adone” همچنین شامل موسیقی هایی است که به وضوح باروک به نظر می رسد. برای اسکاتینگ، این اثر نادری است که موسیقی اولیه و معاصر او در کنار هم قرار می گیرند. او گفت: “این رشته از دوران باستان وجود دارد که به همه آن پیوند دارد.”

اسکیارینو همچنین از تروپ باروک یک گروه کر استفاده می کند که این کنش را روایت می کند و نظر می دهد. اما در حالی که اپراهای آن دوران اغلب از گروه کر برای القای اخلاقی منظم بر داستان استفاده می‌کنند، اسکیارینو گروه آوازی را برای پایان‌های مبهم‌تری به کار می‌گیرد. “Venere e Adone” با یک سوال به پایان می رسد: “چه کسی پیروز می شود، عشق یا مرگ؟”

در اینجا، هیولا توسط آن نیروهای جهانی رستگار می شود. دلنون گفت: «انگار اسکیارینو می‌گوید که هیولا تقریباً پاداش گرفته است، و آدونیس مجازات می‌شود.»

اسکیارینو گفت این سوال عمدا پوچ و غیرقابل پاسخ بود. اما با خنده ادامه داد: «راستش را بگویم، عشق همیشه پیروز است. یا چیزی که ما به آن عشق می گوییم. این قدرت کلمه است.»