اینگرید هبلر، پیانیستی که به خاطر اجراها و ضبط آثار موتزارت مورد تحسین قرار گرفت و منتقدان را در حالی که هنوز در 20 سالگی بود با تعابیر ظریفی که او را از سایر نوازندگان زمان خود متمایز می کرد، تحت تاثیر قرار داد، در 14 می درگذشت. اعتقاد بر این بود که او 96 باشد.

دکا کلاسیکز که سال گذشته «اینگرید هبلر: میراث فیلیپس» را منتشر کرد، مجموعه‌ای از ده‌ها قطعه ضبط شده که او برای لیبل فیلیپس ساخته بود، خبر مرگ او را در فیس‌بوک منتشر کرد. روزنامه اتریشی The Salzburger Nachrichten از مرگ او خبر داد و این اطلاعات را به حلقه دوستانش نسبت داد، اما اشاره نکرد که کجا درگذشت.

خانم هابلر احتمالاً در 20 ژوئن 1926 در وین به دنیا آمد (برخی گزارش‌های خبری در سال 1929 گفتند). پدرش بارون بود. مادرش پیانو می نواخت و زمانی که اینگرید کودک بود شروع به تدریس کرد. او اولین اجرای عمومی خود را در 11 سالگی انجام داد. آنها زمانی که اینگرید جوان بود در لهستان زندگی می کردند اما در اواخر دهه 1930 در اتریش ساکن شدند.

در نوجوانی شعر می سرود و به آهنگسازی می پرداخت. اما در 19 سالگی تصمیم گرفت کاملاً روی پیانو تمرکز کند – او در سال 1964 به Sydney Morning Herald استرالیا گفت: “من مجبور شدم بسیاری از علایقم را بکشم.” او در موتزارتوم سالزبورگ در اتریش آموزش دید و در اوایل دهه 1950 شروع به کسب تمجید کرد. در مسابقات پیانو اروپا در سال 1954، ضبط‌هایی که او برای Vox با سمفونی Pro Musica of Vienna ساخته بود در ایالات متحده مورد توجه قرار گرفت.

کوروش دورگین: «تفاوت ظریف – اما نه دشوار – بیان موتزارت که امروزه غیرمعمول است، شیوه ای است که اینگرید هبلر کنسرتوهای پیانو A ماژور (K. 414) و B-flat (K. 595) را می نوازد. منتقد موسیقی The Boston Globe در آگوست 1954 نوشت و یکی از آن رکوردها را بررسی کرد. همیشه افرادی (از جمله نوازندگان) را خواهید دید که به این شیوه دفاع یا حمله می‌کنند، اما این نیاز موتزارت را برآورده می‌کند که موسیقی کیبورد او «مثل روغن و آب جاری شود».

در همان سال او به عنوان سولیست در انگلستان با ارکستر فیلارمونیک سلطنتی اجرا کرد. موتزارت کارت ویزیت او بود، اما او ثابت کرد که مترجمی ماهر برای آهنگسازان دیگر نیز هست، همانطور که در سال 1956 هنگامی که برنامه ای از موتزارت، هایدن و شوبرت را در ویگمور هال لندن نواخت. دیلی تلگراف بریتانیا نوشت: او “مخاطبان خود را جذب کرد و طلسم کرد.”

در سال 1958، بریستول ایونینگ پست گزارش داد، قد و قامت او به حدی بود که در جشنواره حمام، او احساس آزادی کرد که Steinway را که در طول جلسه تمرین به او ارائه شده بود رد کند و برگزارکنندگان را به تکاپو انداخت تا پیانوی دیگری پیدا کنند.

در آن جشنواره، او بیشتر نشان داد که چیزی بیشتر از موتزارت برای او وجود دارد. او کنسرتو شماره 1 پیانو بتهوون را نواخت و روزنامه دیلی تلگراف بریتانیا را تحت تاثیر قرار داد. روزنامه نوشت: «بدون استناد به آینده‌نگاری ساختگی بتهوون که قرار بود بیاید، او این اثر را در قرن هجدهم قرار داد، اما در آن سوی خلیجی که او را از موتزارت جدا می‌کرد.»

در اکتبر 1959، او اولین حضور آمریکایی خود را در مینیاپولیس با سمفونی مینیاپولیس، با نواختن کنسرتو پیانو موتزارت در B-flat انجام داد.

راس پارمنتر در نقدی در نیویورک تایمز می‌نویسد: «تحسین تماشاگران پنج بار پیانیست را به صحنه بازگرداند و اعضای ارکستر نیز با تشویق همراه شدند».

خانم هابلر که یک بارونس بود اما از این عنوان استفاده نکرد، هنوز در سال 1976 با تعابیر موتزارت خود مخاطبان را تحت تاثیر قرار می داد، زمانی که در کالج هانتر اولین رسیتال نیویورکی خود را اجرا کرد و برنامه خود را با آثار شوبرت و دبوسی تقویت کرد. طبق معمول در انتخاب های موتزارت می درخشد.

دونال هناهان در نقدی در تایمز نوشت: «این موتزارت بی ابر و بی دردسر بود، مطابق با دیدگاه قرن گذشته او به عنوان یک کودک با برکت معجزه آسا».

خانم هابلر تا اوایل قرن حاضر به تور ادامه داد. او در ضبط‌های متعددش، که بسیاری از آنها برای فیلیپس بودند، طیفی از آهنگسازان را پوشش می‌داد، اما اغلب ضبط‌های موتسارت بودند که برجسته بودند. ریچارد پری منتقد، با مرور ضبط‌هایش از سونات‌های موتزارت در سال 1990 برای The Kingston Whig-Standard of Ontario، آنچه را که او را بسیار متفاوت می‌کرد، مشخص کرد.

او نوشت: «در دنیای کنسرت مملو از پیانیست‌هایی با تکنیک خیره‌کننده که به نظر می‌رسید رقابت‌ها و سالن‌های کنسرت غارنشین مجبور شده‌اند استعداد خود را در هر مرحله به نمایش بگذارند، متانت و سادگی موتزارت خانم هابلر یک لذت نادر است.»

اطلاعاتی در مورد بازماندگان خانم هابلر بلافاصله در دسترس نبود.

کریستوفر اف. شوتزه گزارش کمک کرد