آن مارگرت همیشه با صدایی صحبت می‌کرده که بین خرخر کردن و صدا دادن است. اما در خانه‌اش در یک روز بارانی اخیر در لس آنجلس، با غرغرهای عمیق و جسارت آمیز، لحن‌های گنگ همیشگی‌اش را شکست. «ساعت یک، دو، سه سنگ!!!” او در یک چت ویدیویی، نیمه فریاد زد و نیمه فریاد زد، که بازتاب خط آغازین فیلم «راک حول و حوش ساعت»، شکست وحشتناک بیل هیلی در سال 1954 بود.

چند دقیقه بعد، او در آغازین «اسپلیش اسپلش»، آهنگ بسیار کافئین‌دار بابی دارین در سال 1958، غرغر کرد، و پس از آن فریاد زد: «من عاشق راک اند رول هستم!» لحن او بسیار بیشتر از جوآن جت بود تا کیم مک آفی، شخصیت درخشانی که او در «بای بای پرنده» بازی کرد، فیلمی که به طور همزمان او را به شهرت رساند و داغ ترین پین آپ سال 1963.

Ann-Margret – که به عنوان یک نام، نه دو نام تلفظ می شود – همیشه در مجاورت راک اند رول بوده است، اگرچه امروزه به ندرت در مورد آن صحبت می شود با توجه به حرفه طولانی و متنوع او به عنوان یک بازیگر و خواننده کلاسیک های سالن. او با الویس پریسلی در یکی از دوست‌داشتنی‌ترین فیلم‌های او، «ویوا لاس وگاس» همبازی شد، برای شخصیتی که قرار بود او را با محبت در «پرنده» بفرستد، یک فویل لاستیک ارائه کرد و با او رابطه‌ای شخصی با توصیف‌های متفاوت داشت.

او همچنین نقش اصلی خوانندگی را در نسخه سینمایی شیک کن راسل از اپرای راک Who’s “Tommy” بر عهده داشت و در سال 1962 پس از به ثمر رساندن 20 موفقیت برتر با “I Just Don’t Understand” نامزد گرمی بهترین هنرمند جدید شد. از اولین ضبط‌هایی که دارای یک گیتار با صدای فاز بود. آهنگ او دو سال بعد الهام‌بخش یک جلد بیتلز در بی‌بی‌سی شد و در سال 2014، گروه Spoon نسخه‌ای از برداشت او را ضبط کرد، نه Fab Four’s.

با این حال، تنها اکنون، در سن غیرمحتمل 81 سالگی، آن-مارگرت این فرصت را پیدا می کند که خود را به عنوان یک الهه راک اند رول کامل نشان دهد – اگر چشمک می زند. او روز جمعه “Born to Be Wild” را منتشر می کند، اولین آلبوم در کارنامه 60 ساله این ستاره که کاملاً بر استانداردهای راک تمرکز می کند، همه آنها را که خودش انتخاب کرده است، از جمله سرود دوچرخه سواری Steppenwolf که در عنوان و “Rockin’ Around” اشاره شده است. درخت کریسمس، که الویس به طرز معروفی در نسخه خودش آن را چرخانده است.

تعدادی از راک‌های قانونی از این فرصت برای حمایت از او در این پروژه استفاده کردند، از جمله خالق «تامی»، پیت تاونشند، که در نسخه او از «بای-بای عشق» برادران Everly، آواز خواند و گیتار شلاق زد. استیو کراپر، که اعتبار ممفیس را به «پسر یک مرد واعظ» اضافه کرد. و جو پری، که تک‌نوازی گزنده‌ای را در فیلم «راک حول و حوش ساعت» انجام داد. این آلبوم همچنین دارای آثاری از همتایان خود مانند کلیف ریچارد (82) و پت بون (88) است.

تاونشند در تماس تلفنی از لندن گفت: “کاری که او انجام داده فوق العاده است.” «او نخ نقره‌ای را انتخاب کرد که او را به پیدایش تاریخ راک اند رول پیوند می‌دهد. یک شیطنت در آن وجود دارد، یک لمس سبک که شاید ضروری باشد اما در عین حال واقعی.»

تاونشند دریافت دعوت برای نواختن در آلبومش را با آن زمان مقایسه کرد، در سال 1993، زمانی که او «برای بازی با رامونز احضار شد. شما می دانید که نه نمی گویید.

آن مارگارت از اتاق غذاخوری خانه بندیکت کنیون که از سال 1968 در آن زندگی می‌کرد، گفت که مدت‌ها امیدی برای ساختن رکوردی مانند “Born to Be Wild” در سر داشت. او توضیح داد: «در اعماق دلم می‌خواستم برای همیشه این نوع آلبوم را اجرا کنم. او به لباس خود اشاره کرد – ژاکت مشکی، شلوار شلوار چسبان و چکمه‌های چرمی که از بالای زانو بلند شده بود: “این همان چیزی است که من از اولین باری که به لس آنجلس آمدم، می پوشم.” “این چیزی است که من در آن راحت هستم.”

او به همان اندازه با زبانی که مربوط به دهه 50 است، راحت است و گفتارش را با کلماتی مانند «گادزوکس» و «اگاد» تقویت می‌کند. آن-مارگرت که با موهای قهوه‌ای رنگش جوان به نظر می‌رسد، شخصیت عشوه‌گریزی را که برای اولین بار از او تبدیل به یک ستاره شد، حفظ کرده است، وقتی صحبت می‌کند اغلب می‌خندد و هرگز بیشتر از آنچه که می‌خواهد نمی‌خندد. این تصویر اصلی او، بیش از موسیقی او، بود که برایان پریرا، رئیس کلئوپاترا رکوردز، که متخصص در پروژه‌هایی با ماهیت تاریخی است، الهام گرفت تا آلبوم را به او پیشنهاد دهد.

او در مصاحبه‌ای گفت: «وقتی به عکس‌های قدیمی او نگاه می‌کنید، او یک ژاکت چرمی پوشیده و موتورسیکلت سواری می‌کند، بنابراین فکر این که او یک رکورد راک اند رول کند واقعاً مناسب است.

جلد آلبوم “Born to Be Wild” آن را به خانه می برد. این پوستری را بازتولید می کند که در سال 1967 برای اولین نمایش او در وگاس ایجاد شده بود که او را در یک لباس سرهنگی مناسب در حالی که سوار بر موتور سیکلت Triumph Tiger است می بیند. او گفت: «فکر نمی‌کنم امروز بتوانم آن لباس را بپوشم.» و خندید. “اما من مطمئنا می توانم امتحان کنم!”

Ann-Margret همیشه برای موتورسیکلت ها داغ بوده است. پدر و عمویش زمانی که او کودک بود در سوئد سوار آن‌ها شدند و وقتی مارلون براندو را در فیلم The Wild One دید، «همین بود. من باید یکی داشته باشم.» او گفت. من در آن زمان بسیاری از زنان را که دوچرخه سواری می کردند، نمی شناختم.

او هنوز هم سوار یک هارلی است که مخصوصاً برای او در رنگ اسطوخودوس طراحی شده است. این یک مکمل کامل برای کادیلاک او است که در سایه مورد علاقه او تکمیل شده است: “صورتی تند!” او فریاد زد.

این می تواند همزادی با کادی صورتی معروف الویس باشد. رابطه بین Ann-Margret و EP، همانطور که او او را می نامد، برای دهه ها موضوع شایعات بوده است، اما او هنوز در مورد جنبه های شخصی آن صحبت نمی کند – فقط پیوند خلاقانه آنها. ما به هم نگاه کردیم و ناگهان، من یک ژست می‌گرفتم و او همان ژست را انجام می‌داد. ما از این طریق وصل شدیم.»

شرکت ضبط او سعی کرد با داشتن آلبوم «هتل شکسته»، بر این ارتباط تاکید کند، اما او هرگز به عنوان یک آهنگساز موفق نبود. این بازی او در «دانش نفسانی» – که در نقد نیویورک تایمز در سال 1971 مورد ستایش قرار گرفت – بود که تاونشند را متقاعد کرد که او واقعاً می تواند در «تامی» عمل کند. در حالی که او بازیگران مرد اصلی فیلم 1975 – جک نیکلسون و الیور رید – را «دیوانه‌های خود شیدایی و نوشیدنی ویسکی» نامید، گفت که آن مارگرت یک حرفه‌ای تمام عیار است. او حتی از بازی در نقش مادر راجر دالتری، با وجود اینکه فقط دو سال از او بزرگتر بود، پوچ بود.

یکی از مشهورترین لحظات آن-مارگرت در «تامی» این بود که آبفشان های لوبیای پخته مستقیماً به سمت او شلیک شد. «آنها از یک چاله پایین آمدند و سپس – پاو! – مرا حدود پنج فوت عقب انداخت!» او گفت. “و بو میداد!” او به یاد می آورد که راسل گفته بود قرار بود شخصیت او در طول صحنه دچار یک حمله عصبی شود، اما برای برخی از بینندگان بیشتر به نظر می رسید که او در حال ارگاسم است. “این برای من خوب است!” او با روشنی اضافه کرد.

تاونشند فکر می‌کند که کارگردان، راسل، از انجام مکرر صحنه از او لذت زیادی برده است. او گفت: “کن دوست داشت یک زن زیبا را در چنگال خود داشته باشد که با لوبیا پوشانده شده بود.” “بیایید دوباره این کار را انجام دهیم!”

برای آلبوم جدید، او معتقد است که Ann-Margret یک انتخاب عالی برای اجرای او در آهنگ Everly Brothers با او انجام داده است. او گفت: “سبک گیتار آکوستیک من بر اساس سبک دان اورلی است.”

پت بون که در موزیکال “نمایشگاه دولتی” در سال 1963 نقش عشق آن مارگرت را بازی کرد، در ابتدا از آهنگی که او برای دونفری آنها انتخاب کرد، “Teach Me Tonight” که او آن را “صحنه ای عاشقانه در یک آهنگ” نامید، شگفت زده شد. ” بون گفت: “من فکر کردم، “من با خواندن این چه کار می کنم؟” “من در آن مقطع 87 ساله هستم و او باید 80 ساله شود. من مجبور شدم این کار را با طنز انجام دهم.”

بنابراین او این سطرها را به زبان آورد: «فکر می‌کنم ما فقط یک آهنگ عاشقانه هشت ساله نوشتیم» و «من باید سمعکم را بالا ببرم». بون با خنده اضافه کرد: “من سمعک نمی پوشم.”

شوخ طبعی تر در آهنگی که Ann-Margret از آهنگ خود در وگاس انتخاب کرد، “Somebody’s in My Orchard” ظاهر می شود، که شامل جملاتی مانند “Somebody Digs درختان انجیر من است/Somebody loves of the آبمیوه آنها است.” او با شیطنت گفت: “اوه، برای دیدن چهره مردم هنگامی که آنها در نهایت متوجه می شوند در مورد چه می خوانم.”

با وجود همه طنز آلبوم، پل شفر، که پیانو نوازندگی در آهنگ The Great Pretender، اصرار دارد که رویکرد سبک وگاس او به موسیقی فقط اردو نیست. او گفت: “او کالا را تحویل می دهد.”

وقتی او را با بازیگران زن جوانی مانند تیلور سوئیفت و دمی لواتو مقایسه می‌کند، اضافه می‌کند: «آیا آنها واقعاً کار آن مارگرت را انجام نمی‌دهند؟»

شفر مانند تمام مهمانان آلبوم، قطعات خود را جدا از ستاره ضبط کرد. او خاطرنشان کرد که صدای او در صدای ضبط شده نسبت به آخرین باری که آلبومی را برش داد، صدای او ضعیف تر و درشت تر است، اثری انجیلی که نشان دهنده ایمان اوست که 10 سال پیش منتشر شد. اما پررا از کلئوپاترا رکوردز معتقد است که لحن سینه‌تر آن مارگرت برای صدای ساینده راک اولیه کار می‌کند. او افزود که «موسیقی جدید زیادی از هنرمندانی که کارشان از دهه 50 و اوایل دهه 60 شروع شده است، وجود ندارد. این آن را خاص می کند.»

نوازندگانی که در کنار آن-مارگرت در آلبوم حضور داشتند از توانایی او در 81 سالگی برای انتقال تمایلات جنسی در آواز خواندنش شگفت زده شدند. برای او، این یک نکته مهم را نشان می دهد – اینکه اروتیسم تاریخ قطعی ندارد. در همان زمان، او مطمئن شد که احساسات خود را با طنز ارائه می دهد و لحن موسیقی را روشن نگه می دارد.

تنها باری که در صحبت‌های ما غمگین شد، صحبت از شوهرش، بازیگر راجر اسمیت بود که در بیشتر رابطه‌ی 50 ساله‌اش به عنوان مدیر او خدمت کرد و در سال 2017 درگذشت. سال گذشته، او دوست قدیمی‌اش را نیز از دست داد. بابی رایدل، همبازی بای بای بردی، که قبل از اینکه بتواند آهنگی را که برای آلبوم شروع کرده بود به پایان برساند درگذشت. جای تعجب نیست که وقتی از او در مورد احساس او در مورد تولد 82 سالگی اش پرسیده شد، گفت: «از زنده بودنم خوشحالم. من همان دوستانی را دارم که به مدت 60 سال داشتم و همان احساسی را دارم که در اولین ملاقاتم با آنها داشتم.

آواز خواندن هم همین تأثیر را دارد: “هر وقت موسیقی پخش می شود، همان احساسی را که در 10 سالگی داشتم احساس می کنم.”