لیه با اشاره به اهمیت آواز خواندن کلماتی که اعضای گروه خود نوشته اند، گفت: “ما فقط به دلیل این ایده که همه این مشکلات را به ارث برده ایم احساس ناتوانی می کنیم و اکنون این مسئولیت ماست که همه چیز را حل کنیم.” مثل این است که به ما بستری داده می‌شود که معمولاً به معنای واقعی کلمه آن را نداریم تا آنچه را که می‌خواهیم بگوییم به گونه‌ای بگوییم که می‌دانیم شنیده می‌شود.»
ساختن گروه کر جوانان به صدای امید در «بی زمین» و اطمینان از اینکه مخاطب باید «در صورت» به آن‌ها نگاه کند، به قول وولف، راهی را به آهنگساز ارائه داد تا از دوراهی‌های موجود در خلق به صراحت عبور کند. هنر سیاسی، چالشی که آهنگسازان آگاه به آب و هوا می یابند، با رشد فجایع حادتر می شود. ولف گفت که سعی می‌کرد خیلی آموزشی نباشد، اما از راه‌حل خود در موومان نهایی، «اصلاحش کن» راضی است، که راه‌هایی را فهرست می‌کند که افراد می‌توانند تفاوت ایجاد کنند – دوشنبه‌های بدون گوشت، بدون موو مه. – و همچنین مفاهیم سیاستی گسترده تر، مانند “احیای جنگل” و “شمسی سازی”.
ولف گفت: «من می‌توانم شاعر، شاعر، شاعر باشم، اما پس از آن در یک نقطه مشخص می‌شود که ما اینجا چه کار می‌کنیم؟»
فیلارمونیک “unEarth” را پس از موفقیت “آتش در دهان من” چهار سال پیش سفارش داد و آن را در اولین برنامه از دو برنامه تشکیل دهنده “زمین”، یک جشنواره کوچک آب و هوا، ارائه می کند. برنامه دوم، هفته آینده، شامل اولین نمایش محلی دیرهنگام «بیابان شو» اثر جان لوتر آدامز است که پنج سال پیش در سیاتل عرضه شد.
دبورا بوردا، رئیس و مدیر اجرایی فیلارمونیک، گفت: «در نهایت، موسیقی درباره احساسات است، و جولیا می‌تواند ترکیبی از زیبایی و احساس را به گونه‌ای که ما نمی‌توانیم کاملاً توضیح دهیم، ترکیب کند. در نتیجه پیامی حتی قوی‌تر به همراه دارد.»
