کارلوس هنریکز، نوازنده بیس، آهنگساز و تنظیم کننده، در یک بعدازظهر اخیر در یک رستوران ژاپنی در نزدیکی حلقه کلمبوس در منهتن، در حالی که در یک کاسه برنج مشغول کار بود، به تاریخ طولانی موسیقی دانان لاتین در دنیای جاز پرداخت.

او گفت: «در دهه 1920، یک نوازنده باس و توبا به نام رالف اسکودرو بود که با WC Handy و Fletcher Henderson می نواخت. ما همیشه بخشی از این بوده ایم. بنابراین، می خواهم بگویم، هی، من اهل برانکس جنوبی هستم، من پورتوریکویی هستم و عاشق جاز هستم.

هنریکز که در 5 تا 6 می در مراسم ادای احترام به پادشاهان مامبو، تیتو پوئنته و تیتو رودریگز در Jazz در مرکز لینکلن رهبری یک گروه تمام ستاره را بر عهده خواهد داشت، در آستانه پیوستن به تمرین جشن سالانه این موسسه بود. او در حالی که یک پیراهن فلانل چهارخانه خاکستری و بلوجین تیره پوشیده بود، در حالی که ارکستر استانداردها را تمرین می کرد، جای خود را روی صندلی بیسیست خود که در محور اصلی قرار داشت، گرفت – موضوع امسال “سرودهای آمریکا” بود – از جمله “راپسودی در آبی” گرشوین و “سایمون و گارفانکل” پل روی آبهای خروشان.”

او گفت: “من همیشه باس را به عنوان شکارچی یک تیم بیسبال تجسم کرده ام – ما همه چیز را می بینیم، کل بازی را.” «آن شکارچی با هر چیزی که وارد می‌شود و نمایشنامه‌ها را صدا می‌کند سروکار دارد. ما، نوازندگان باس، واقعاً می‌توانیم تعیین کنیم که موسیقی به کجا می‌رود، مفهوم به کجا می‌رود.»

هنریکز طی حدود 25 سال به عنوان یک نوازنده حرفه ای، به عنوان یک آهنگساز و نوازنده مستحکم اما بسیار تخیلی شهرت پیدا کرده است. خوزه مادرا، تیمبالرو در یک مصاحبه تلفنی از خانه خود در کلرادو گفت: “کارلوس در ساز و تنظیم های نویسندگی خود استاد شده است.” او بزرگ شده است، او سیاره را ترک کرده است، او در جایی در فضای بیرونی است.

مسیر هنریکز از خیابان‌های دهه 1980 مات هاون در برانکس تا جاز در صحنه مرکز لینکلن تا حدی با برخورد نوجوانی با مدیر سازمان، وینتون مارسالیس، آغاز شد. هنریکز با اشاره به صحنه قابل حملی که جاز را به محله‌های نیویورک می‌آورد، گفت: «زمانی که من بچه بودم، Jazzmobile به پارک سنت مری، روبروی خانه Betances، جایی که من بزرگ شدم، می‌آمد. من به یاد دارم که کلارک تری و دیوید موری بازی کردند و همچنین تیتو پوئنته، ادی پالمیری، لری هارلو بازی کردند.

هنریکز گفت که به پدرش که در بیمارستان VA کار می کرد، دوستان آفریقایی-آمریکایی اش کاست هایی به او دادند. “یک روز او نواری با بیل ایوانز، ادی گومز و پل چمبرز به من داد و من عصبانی بودم – فکر می‌کردم، مرد، این کشتن است.”

در ابتدا، هنریکز پیانو می نواخت و سپس به گیتار کلاسیک روی آورد، که او را در برنامه پیشرفت موسیقی مدرسه جولیارد در حالی که در دبیرستان هنرهای نمایشی LaGuardia حضور داشت، به ارمغان آورد. او در دومین سال تحصیلی‌اش در جولیارد به بیس روی آورد و مقام اول را در بخش Jazz در مسابقه Essentially Ellington مرکز لینکلن برای گروه‌های دبیرستانی کسب کرد. در 19 سالگی به گروه وینتون مارسالیس سپتت و جاز در ارکستر مرکز لینکلن پیوست.

هنریکز گفت: «من از نظر مذهبی شروع به رفتن به خانه وینتون کردم و اطلاعاتی در مورد موسیقی لاتین تبادل کردیم، کاری که تا به امروز انجام می دهیم. “و بالعکس. اگر برای موسیقی کلاسیک یا چیزی به کمک نیاز داشته باشم، او به من کمک می کند.»

در طول یک جلسه پرسش و پاسخ در Essentially Ellington در سال 2019، مارسالیس از شاگرد خود ستایش کرد: “هر شب این مرد به نوسان می‌آید. مارسالیس افزود: «او راه دیگری برای درک موسیقی به من داد. نوازنده ترومپت با توصیف لحظه ای که هنریکز از قطعه ای که مارسالیس نوشته بود انتقاد کرد، نوازنده بیس را به یاد آورد که گفت: “همه چیز با ضرب آهنگ اشتباه است.”

برای هنریکز، کلید ادغام ریتم‌های آفریقایی-کوبایی و جاز، یافتن راهی است که حس نوسان را برای انطباق با ریتم پنج ضربی کلاو ایجاد کند. او گفت: «فقط تصور کردن «فروشنده بادام زمینی» با بازی جان کولترین نیست. هنریکز گروه Conjunto Libre اثر Manny Oquendo و Fort Apache Band را که توسط برادران برانکس اندی و جری گونزالس رهبری می‌شد، به عنوان «رهبران معنوی» معرفی می‌کند.

هنریکز به عنوان نوازنده باس با ویلی نلسون، باب دیلن، استیوی واندر، لنی کراویتز، ناتالی مرچنت، گروه باچاتا Aventura و پیانیست های جاز کوبایی چوچو والدس و گونزالو روبالکابا نواخته است. او حتی با Nuyorican Soul، پروژه رقص-موسیقی به رهبری دی جی های Little Louie Vega و Kenny (Dope) Gonzalez، تور کرده است. او گفت: «ما دی‌جی جازی جف داشتیم که روی صحنه می‌چرخید و در حال نواختن شیارهای لاتین بودیم.

از سال 2010، زمانی که هنریکز در آن سال به عنوان مدیر موسیقی جاز در تبادل فرهنگی مرکز لینکلن با مؤسسه موسیقی کوبا خدمت کرد، او به طور کامل در برنامه‌های جاز لاتین این گروه مشارکت داشته است. در دهه گذشته، او در راس نمایشی با روبن بلیدز در حال آواز خواندن جاز و استانداردهای سالسا، یک اسپین لاتین بر روی آثار دیزی گیلسپی، و ادای احترام سال گذشته «Monk con Clave» به تلونیوس مونک بود.

هنریکز در مورد پیام خود به رهبری ارکستر گفت: «به آنها می‌گفتم، ببینید، تصویر بزرگ‌تری برای این وجود دارد. نوازندگان دوره‌های قبل که برای صحنه نیویورک معنادار هستند، «اعتبار» یا فرصت‌هایی برای اجرا ندارند. ما باید این افراد را استخدام کنیم تا حداقل بتوانیم به آنها بفهمانیم که آنها را فراموش نکرده ایم.»

برای ادای احترام به پوئنته و رودریگز این هفته، هنریکز که در اواخر نوجوانی با ارکستر تیتو پوئنته می نواخت، از همکاران قدیمی پوئنته مانند جانی (دندی) رودریگز جونیور جونیور و مادرا، نوازنده بونگو دعوت کرد و مجموعه‌ای تهیه کرد که ترکیبی از آن است. هر دو آهنگ شناخته شده و تا حدودی مبهم از دو شخصیت برجسته.

یکی از جذابیت‌های هنریکز توانایی او در نمایش تکه‌هایی از موسیقی لاتین و تاریخ جاز در بین آهنگ‌ها است، در کنایه‌هایی که بین استندآپ کمدی و سخنرانی TED قرار می‌گیرد. در هنگام ناهار در مورد رقابت شایعه شده بین پوئنته و رودریگز، که در نمایشگاه‌های پالادیوم و سایر مکان‌ها برای کسب بالاترین هزینه‌ها رقابت می‌کردند، او با خونسردی با لحن کمیک مرده‌ای اخم کرد. آهنگ “El Que Se Fue” (“کسی که رفت”)؟ هنریکز گفت: «رودریگز داشت یک مرد را ضایع می کرد، اما آن تیتو پوئنته نبود.»

صدمین سالگرد پوئنته همچنین یک نمایشگاه هنری و ادای احترام در کالج جامعه Hostos در برانکس برگزار کرده است. انتشار مجدد وینیل در کرافت ضبط‌های «Mambo Diablo»، آلبوم جاز پوئنته در سال 1985، که شامل «Lush Life» و دیگر استانداردهای جاز بود. و رویدادی در مرکز هنرهای نمایشی لیمن در 20 مه. با این حال، هنریکز، که آلبوم انفرادی 2021 او “داستان برانکس جنوبی” در دهه 1970 فرهنگ آتش سوزی گسترده را کشف کرد، به همان اندازه که دوران مامبو در روح لاتین نیویورک می سوزد. و آتش‌بس باندهای خیابانی، همچنان به حفاری عمیق‌تر در سایر تاریخ‌های نادیده گرفته شده ادامه می‌دهد.

او با اشاره به منطقه‌ای که برای ساخت مرکز لینکلن تخریب شد، گفت: «من دارم روی آلبوم بعدی‌ام کار می‌کنم و متوجه شدم، ما دقیقاً در وسط این محله هستیم که قبلاً هیل سن خوان نام داشت. «و بعد متوجه شدم، ما قبلاً اینجا با آمریکایی های آفریقایی تبار زندگی می کردیم و بنی کارتر سوئیتی به نام «پژواک سن خوان هیل» نوشت و تلونیوس مونک قبلاً اینجا بازی می کرد. متوجه شدم که این محله چقدر ارزشمند است، و این را فهمیدم زیرا مشتاق یافتن ارتباطم با جاز بودم.

“این ارواح اجداد ما هستند، و آنها صدا می زنند، می دانید؟”