جیمز آکاستر کمدین بریتانیایی می تواند لحظه ای را که در 6 سالگی عاشق موسیقی شد به یاد بیاورد. در یک مهمانی که یکی از اعضای جماعت کلیسای «هیپیش» که پدر و مادرش در کترینگ، شهری در مرکز انگلستان برگزار کرده بود، آلبومی را شنید که شامل آهنگهایی مانند «Down Under» و «Centerfold» از Men at Work بود. گروه جی. گیلز.
آکاستر در یک مصاحبه ویدیویی اخیر گفت: «نمیتوانستم باور کنم که تک تک آهنگها چقدر خوب هستند – ذهنم را متحیر میکرد. موسیقی تبدیل به “یک وسواس بسیار فوری” شد.
در زمانی که او نوجوان بود، آکاستر در چندین گروه می نواخت. او مدرسه را در 17 سالگی، بدون شرکت در امتحانات پایانی ترک کرد و به کالج نرفت، بنابراین میتوانست روی ایجاد یک حرفه در موسیقی تمرکز کند.
با این حال، در 22 سالگی، او قراردادی برای ضبط نداشت، و هنگامی که گروه تجربی جاز او از هم جدا شد، آکاستر شروع به تمرکز روی کمدی کرد. او از ۱۸ سالگی در استندآپ بهعنوان یک پروژه جانبی مشغول بود و احساس میکرد که یک استراحت خوشآمد از فشارهای ناشی از تلاش برای ساخت آن در موسیقی بود.
او گفت: «این کار خوب بود و به آن اهمیت نمیدادم. در حالی که هر بار که با یک گروه روی صحنه میرفتم، واقعاً اهمیت میدادم و میخواستم که خوب پیش برود.»
امروز، آکاستر، 38 ساله، یکی از محبوبترین کمدینهای بریتانیایی است و سرانجام اولین آلبومی را منتشر کرد: «Party Gator Purgatory»، یک آلبوم آزمایشی 10 آهنگی که شامل طبل زدن آکاستر است و با گروه 40 هنرمندی که او تأسیس کرد ساخته شده است. Temps نامیده می شود.
در کمدی، آکاستر موفقیتهای منتقدانه و جریان اصلی داشته است. او در سالهای اخیر در برنامههای نمایشهای کمدی بریتانیایی با «Off Menu» در پخش پادکست نیز موفق بوده است، برنامهای درباره وعدههای غذایی رویایی که او با کمدین اد گمبل میزبانی میکند.
در کمدی پر استعداد بریتانیایی، آکاستر صدایی منحصر به فرد ساخته است: آمیزهای از هوسبازی و آسیبپذیری، سورئالیسم و تفسیر گزنده، همانطور که در استندآپ ویژهاش «لازانیا سرد از خودم متنفرم 1999» دیده میشود. دوران سختی در زندگی شخصی او با صراحت و سبک اجرای دیوانه وار او.
متیو کرازبی، کمدین و دوست بریتانیایی که در مصاحبه تلفنی اخیر «اصالت واقعی» آکاستر را ستود، گفت این تعادل چیزی است که با مردم ارتباط برقرار کرده است.
آکاستر چنان در صحنه کمدی بریتانیا ظاهر می شود که دیگران شروع به تقلید از او کرده اند. کرازبی گفت: «هرکسی که سبک منحصر به فرد واقعاً متمایز دارد، چه خواسته یا ناخواسته، توسط مدار مورد آزار قرار می گیرد – ادی ایزارد و هری هیل افرادی هستند که بلافاصله به ذهنشان خطور می کند. “و شما آن را اکنون می بینید که افراد زیادی جیمز را انجام می دهند.”
زمانی که کمدی، زمانی که کار خلاقانه کم فشار او به حرفه ای تمام عیار تبدیل شد، آکاستر هم از گوش دادن و هم از ساختن موسیقی جدا شد. او گفت که سپس در سال 2017 دچار بحران سلامت روانی شد که ناشی از جدایی از دوست دخترش و نماینده اش بود و شروع به جمع آوری آلبوم های منتشر شده در سال قبل کرد و در نهایت تنها از سال 2016 500 نسخه را خریداری کرد.
او گفت: «وقتی اوضاع کمی خشن شد، این جدیدترین چیز من بود که آرامش زیادی برایم به ارمغان آورد، بنابراین به انجام آن ادامه دادم. من فقط به نوعی خود را دوباره آشنا کردم یا به عنوان یک طرفدار در مورد رابطه ام با موسیقی مذاکره کردم.
او این پروژه شخصی را در کتابی با عنوان Perfect Sound Whatever در سال 2019 تدوین کرد که در آن ادعا می کند سال 2016 بهترین سال برای موسیقی بوده است و دلیل آن را توضیح می دهد.
در سال 2020، او دوباره شروع به ساختن موسیقی کرد و نتیجه آن «Party Gator Purgatory» است، یک آلبوم تجربی، هیپهاپ فلکس شده و درام سنگین، که پس از مرگ، برزخ و رستاخیز تمساح اسباببازی در اندازه واقعی، Acaster برنده شد. یک نمایشگاه زمانی که 7 ساله بود.
مفهوم بالای آلبوم نمونهای از فرآیند خلاقانه آکاستر و روشی است که او از یک ایده جدا میشود. او گفت: “شما فقط با هر حسی که دارید می دوید که این ممکن است سرگرم کننده باشد.” این رویکرد در کتابها، پادکستها و استندآپ آکاستر واضح است. در آلبوم، ایده دردسرهای یک اسباب بازی پر شده است. آکاستر در یکی از برنامه های ویژه در مجموعه استندآپ خود در نتفلیکس «Repertoire» با این ایده شروع کرد که یک پلیس مخفی است، «و در پایان شما نمایشی خواهید داشت که درباره جدایی شماست. .
کرازبی گفت: «او از این که فوق العاده جاه طلب باشد نمی ترسد. او در شروع هر روز به نوعی نمینشیند و میگوید: «چه کاری میتوانم بکنم که پول زیادی برایم ایجاد کند؟» او می گوید، “من واقعاً به چه چیزی علاقه مند هستم؟”
این تمایل به ایده های خاص در آلبومی که متراکم است و ژانر را به چالش می کشد مشهود است. “Party Gator” تا حد زیادی از “What Now؟” یک آلبوم 2016 از نوازنده تجربی Jon Bap الهام گرفته شده است که در آن طبل ها عمداً هماهنگ نیستند.
NNAMDÏ، یک نوازنده اهل شیکاگو که در آلبوم رپ می زند، در یک مصاحبه ویدیویی گفت: “او فقط یک آدم عجیب و غریب است و موسیقی های عجیب و غریب را دوست دارد و من فکر می کنم ما هر دو چیزهای عجیب و غریب زیادی دوست داریم.”
ساخت آلبوم یک کار عاشقانه بود، پروژه ای همه جانبه که بیش از دو سال به طول انجامید. در آلبوم Acaster درام می نوازد، به عنوان تهیه کننده خدمت می کرد و فهرستی از 40 نفر از همکاران را سرپرستی می کرد، از جمله خواننده و ترانه سرا Xenia Rubinos و رپر Open Mike Eagle. او به آهنگی درام که ساخته بود گوش میداد، متوجه میشد که چه کسی را در آن میخواهد، و به سراغش میرفت. آکاستر با برخی از نوازندگانی که میخواست با آنها کار کند برای کتابش «صدای بینقص» مصاحبه کرده بود و تقریباً نیمی از آنها را سرد ایمیل کرد. او گفت: «خیلی خیلی خوش شانس بودم که مردم جواب مثبت دادند.
این همکاریها که بیشتر در طول قرنطینههای همهگیر در بریتانیا انجام میشد، از طریق ایمیل و زوم اتفاق افتاد، که از طریق آنها Acaster توانست یک محیط آزمایشی را ایجاد کند. NNAMDÏ گفت: “در اکثر موارد، او فقط به من گفت که هر کاری که دوست دارم انجام دهم.” او به نوعی کاری را که من انجام دادم برداشت و دستکاری کرد. این هنوز همان کاری است که من انجام میدهم، اما او بافتهای کوچک خودش را به آن اضافه کرد و چیزهایی را خرد کرد و به نوعی آنها را به هم ریخت و آن را خنک کرد.»
با آلبومی که ممکن است برای مخاطبان جریان اصلی جذابیت نداشته باشد، Acaster در مورد اینکه استقبال از آن چگونه میتواند به نظر برسد، سر در گم است. او گفت: “من واقعاً امیدوارم که مخاطبان خود را پیدا کند و افرادی که دوست دارند آن را کشف کنند و وارد آن شوند.”
از بسیاری جهات، ساخت آلبوم نشانه موفقیت آکاستر است.
او گفت: “من همه آن را دوست دارم و آن را به اندازه هر برنامه استندآپ خود دوست دارم، هر کاری که انجام داده ام.”