LEIPZIG ، آلمان – بهار گذشته ، روزنامه آلمانی Die Zeit نامه تعجب آور خواننده نامه ، از Neo Rauch ، یکی از مشهورترین هنرمندان کشور را دریافت کرد. این یک نامه نبود ، بلکه عکس یک تابلوی بزرگ نقاشی بزرگی بود که وی در پاسخ به مقاله اخیر تهیه کرده بود.
در مقاله ای که توسط ولفگانگ اولریش ، مورخ هنر ، بحث شده است اینکه آقای راوچ به شیب راست خود در صحنه هنر کشور کمک می کند ، و به اظهارات عمومی آقای راوچ در انتقاد از درستی و شعار سیاسی علیه “طالبان سازی” زندگی روزمره فعالان اشاره کرد.
این مواضع در هنر وی نیز منعکس شده است ، آقای اولریش نوشت ، افزود که جهان های سورئالیستی که هنرمند خلق می کند پناهگاه” جامعه معاصر او است که از او متنفر است “و دنیای هنری که بیشتر شیفته عدالت اجتماعی است ، پست مدرنیسم و پست استعمار.
آقای. نقاشی راوچ در پاسخ به مردی نشان داد که بسیاری از او گمان می کند آقای اولریش در گلدان محفظه ای مدفوع می کند و با مدفوع نقاشی می کند. فیگوری که مرد نقاشی می کند ، در یک سلام و احترام آشکار هیتلری ، بازوی آن کشیده شده است و این نقاشی “Der Anbräuner” نامیده می شود ، اصطلاحی که یک بار برای تعیین شخصی به کار رفته است که کسی را بدخواهانه به نازی بودن متهم می کند.
وقتی Die Zeit عکس را منتشر کرد ، بی ادبی آن هر دو شور رسانه ای و بحث در مورد اعتقادات سیاسی آقای راوچ – بحثی که اکنون با افتتاح نمایشگاه کار جدید آقای راوچ در نمایشگاه Eigen + Art ، گالری لایپزیگ که نماینده وی است ، و انتشار ماه گذشته دوباره مطرح شده است. کتاب آقای اولریش در مورد اختلاف.
نمایش Eignen + Art از سال گذشته اختلاف نظر با یک منتقد با انتقاد از رسانه ها ، دارای بالاترین نمایش در آثار آقای Rauch است. اعتبار … از طریق Galerie EIGEN + ART ، لایپزیگ و برلین / انجمن حقوق هنرمندان (ARS) ، نیویورک ؛ گوردون ولترز برای نیویورک تایمز
این نمایشگاه که تا 12 دسامبر ادامه دارد بالاترین نمایش را از زمان حادثه آثار آقای راوچ 60 ساله دارد ، هنرمندی که در سطح بین المللی به دلیل نقاشی هایی که عناصر پاپ آرت ، سورئالیسم و رئالیسم اجتماعی را در هم آمیخته است ، شناخته می شود. . (قرار بود نمایشگاهی از کارهای اولیه او در تابستان امسال در موزه هنرهای زیبا لایپزیگ پیش بینی شود ، اما آقای راوچ در بهار آن را متوقف کرد و گفت که آثار وی در گالری های شلوغ موزه غرق می شوند.) < p class = "css-158dogj evys1bk0"> نمایش جدید شامل 16 نقاشی است که عمدتاً مطابق با سبک کار قبلی آقای راوچ است ، که در سال 2007 به عنوان اولین هنرمند آلمانی زنده به نمایش انفرادی در موزه متروپولیتن تبدیل شد. در نیویورک و یکی از گرانترین هنرمندان زنده آلمان در حراج است. در بسیاری از این نقاشی ها گروه های رویایی از چهره ها با رنگ های جذاب وجود دارد که در صحنه های وحشتناک یا کمیک جمع شده اند – زنی که مارمولکی هیولا را نوازش می کند ، مردی که یک پری دریایی بیهوش را در دست دارد – در پس زمینه ای صنعتی که یادآور منطقه شمال شرقی آلمان در اطراف لایپزیگ است.
آقای راوچ در مصاحبه ای در استودیوی خود در کارخانه پنبه سازی سابق ، دو گلدان ودکا برداشت و گفت علاقه چندانی به بحث در مورد مقاله متخلف ندارد. وی گفت: “
” بسیار پوچ است ” توضیح می دهد که او خود را “آخرین نماینده مرکز اجتماعی” می داند ، نه یک چهره راست. وی گفت كه از تلاش آقای اولریش برای سیاسی كردن هنر خود ، كه اصرار داشت شخصی بود و به واقعیت های روزمره توجه ندارد ، عصبانی شده است.
در مصاحبه های دیگر ، آقای راوچ در مورد سیاست با صراحت بیشتری صحبت کرده است. در سال 2018 ، او به روزنامه نگاران روزنامه هندلزبلات گفت که صحت سیاسی آزادی بیان را محدود می کند و این سیستم را به یاد سیستم استبدادی در آلمان شرقی سابق می اندازد ، جایی که بزرگ شد.
آقای راوچ شخصاً تکرار کرد که معتقد بود “فرهنگ را لغو کنید ، و پدیده های ناشی از آن ، باید همه ما را نگران کند” و اینکه اگر مخالف باشند ، کبوتربنیان به عنوان راست گرایش آشفته می شوند. وی گفت: “قطبی در حال وقوع است.”
وی تأكید كرد كه دیدگاههای وی ریشه در تجربیات وی در آلمان شرقی ، یك كشور یك حزب با یك دستگاه جاسوسی داخلی در همه جا دارد. وی گفت: “برای مخالفت در آلمان امروز در گولاگ قرار نخواهی گرفت” ، اما اضافه كرد ، “من یك بار دیگر با این روش سخت گفتار مانند راه رفتن روی نوك انگشتان روبرو می شوم.”
آقای راوچ در لایپزیگ متولد شد ، پدربزرگ و مادربزرگش پس از کشته شدن والدینش در یک سانحه قطار هنگامی که چند هفته داشت ، بزرگ شد. وی پس از اتمام دوره خدمت اجباری در آکادمی هنرهای زیبا لایپزیگ حضور یافت و در آنجا زیر نظر آرنو رینک ، نقاش تأثیرگذار آلمان شرقی تحصیل کرد.
پس از سقوط دیوار برلین ، او اولین نمایش انفرادی خود را در Eigen + Art در سال 1993 داشت. موفقیت بین المللی او در سال 1995 بود ، هنگامی که جودی گالریست جودی لیبکه یکی از کارهای خود را در نمایشگاه هنر آرموری در نیویورک به نمایش گذاشت. نمایشگاه در آن زمان از ویدئو آرت و عکاسی استقبال می کرد و کارهای آقای راوچ به عنوان یکی از معدود نمونه های نقاشی مجازی برجسته بود.
سرانجام ، یک اصطلاح جدید و پر سر و صدا ، ” The New Leipzig School “ساخته شد تا طیف وسیعی از هنرمندان این شهر را توصیف کند ، از جمله آقای راوچ ، توجه متصدیان و مجموعه داران را به خود جلب کرد. دو سال بعد از نمایش این هنرمند در Met ، برد پیت یکی از نقاشی های خود را به قیمت 1 میلیون فرانک سوئیس خریداری کرد که در آن زمان حدود 970 هزار دلار بود.
در یک مصاحبه تلفنی ، آقای لیبکه گفت که آقای راوچ مسئول محبوبیت دوباره نقاشی در اوایل سال 2000 است و اظهار داشت که “در را برای بسیاری از هنرمندان نسل خود باز کرد.” او از نقاشی های این هنرمند به دلیل کیفیت بی انتها ستایش کرد و آنها را با فیلم “تنه” مقایسه کرد زیرا آنها به تصویر کشیدن “گذشته ، حال و آینده به طور همزمان”.
اما آقای اولریش استدلال کرد که ماهیت جزیره ای و تجارب کار آقای راوچ نیز باعث از نظر سیاسی مملو از این مورخ هنر در Die Zeit نوشت که نقاشی های او “یک دنیای جایگزین” را تصور می کند ، که در آن “آرزوی تحقق نیافته” این هنرمند برای نوع دیگری از جامعه راضی است.
دیگر منتقدان نسبت به استدلال های آقای اولریش واکنش تردیدی نشان داده اند. رز-ماریا گروپ ، سردبیر روزنامه Frankfurter Allgemeine Zeitung که زندگی آقای راوچ را از نزدیک دنبال کرده است ، گفت که “یک معیار این است که یک هنرمند کار هنرمندان را با چیزهایی که در جمع گفته است برابر کند” وی گفت ، این می تواند منجر به تفسیرهای غیر موجه شود ، كه در آن ایده ها بیش از آنكه در داخل كشف شوند ، بر روی یك اثر هنری پیش بینی می شوند.
آقای. رئوچ واکنش شدیدی نشان داد ، وی افزود ، زیرا او “نسبت به انتقاد حساس است”.
آقای. اولریش ، كه كتابش در مورد این اختلافات “تبدیل شدن به یك انسان بزرگ” نام دارد ، گفت: نقاشی كه آقای راوچ هنرمند در پاسخ به مقاله خود تهیه كرد ، نشان دهنده “اولین نمونه برجسته هنر جدید جناح راست” است ، زیرا منتقد چپ به چهره ای دافعه تبدیل شد.
وی همچنین اشاره کرد که چند هفته پس از انتشار Die Zeit پاسخ آقای راوچ ، این نقاشی در یک خیریه به فروش رسید 750،000 یورو ، حدود 880،000 دلار ، به کریستف گرونر ، یک توسعه دهنده محافظه کار در املاک و مستغلات ، که آقای اولریش او را “ترامپ مانند” توصیف کرد.
آقای. گرونر اخیراً گفته است كه قصد دارد بنیادی جدید برای “نادرست” بودن درباره موضوعاتی مانند انتشار كربن و مهاجرت ایجاد كند. از طریق سخنگوی وی گفت که او ادعا می کند که این خرید بیانیه ای سیاسی است و در عوض به نفع خیریه بوده است “به طور كلی رد می كند”.
آقای. راوچ گفت که او نقاشی را که در یک جشن برای یک مهمانسرای کودکان به حراج گذاشته شده بود فروخته است ، زیرا او می خواست از این اختلافات خیر خارج شود. وی همچنین گفت که این قسمت برای او یک تجربه یادگیری بوده است و به علامتی اشاره کرد که وی از آن زمان به در استودیو خود چسبانده است: “هرگز به منتقد پاسخ ندهید.”
وی گفت: “من این کار را یک بار انجام دادم و دیگر تکرار نخواهم کرد.”
با این وجود ، او گفت که مشغله های شخصی او بعضی اوقات در نقاشی هایش به شکلی ظاهر می شود که او کاملاً متوجه نمی شود تا زمانی که آنها تمام شوند. به عنوان مثال ، یک نقاشی تکرار شونده از نمایشگاه جدید وی ، در حال چرخش است ، که به گفته وی نمایانگر تمایل برای یافتن “تعادل” در مواضع سیاسی وی است.
در یکی از بزرگترین و چشمگیرترین نقاشی های نمایش” Die Wurzel “یا” ریشه “دو آکروبات تعادل دارند در یکی از اسباب بازی های بزرگ در حالی که در پیش زمینه یک مرد شیطانی به دنبال دم گاو نر را بالا نگه داشته است ، گویی در یک تجمع یا اعتراض صحبت می کند. آقای راوچ گفت که او فهمیده است که چهره در جبهه “نوعی تحریک کننده است که ما به طور فزاینده ای در رسانه ها با آن روبرو می شویم ، که ناامیدانه خود را در سمت صحیح سنگر سیاسی می بینند”.
وی گفت: “مردی که با تلفن بزرگ صدا می زند ، دوست من نیست.”
