دقیقاً انبوهی از کنسرتوهای بزرگ برای ترومبون نوشته نشده است، که تا حد زیادی از بخش برنجی استوار ناشناخته است. (صدای ترومبون غمگین را اینجا قرار دهید.) اگر کسی می خواهد این وضعیت را تغییر دهد، آن جوزف السی، ترومبون اصلی فیلارمونیک نیویورک است. او به دلیل لحن غنی، عبارات مثال زدنی و دقت فاضلانه اش، بت لژیون بازیکنان برنجی است.

در سال 1992، السی برای اولین بار کنسرتو ترومبون کریستوفر روس برنده جایزه پولیتزر را اجرا کرد. تقریباً سه دهه بعد، السی از کیبورد و آهنگساز محبوب جاز، چیک کوریا، که در طول زندگی خود با موسیقی کلاسیک درآمیخته بود، خواست که یک کنسرتو ترومبون بسازد. این اثر عصر پنج‌شنبه در فیلارمونیک در ایالات متحده به نمایش درآمد و توسط السی زیر دست مارین آلسوپ، هنرمند دیگری که به راحتی بین اصطلاحات جاز و کلاسیک سوئیچ می‌کند، اجرا شد.

اولین اجرا در ابتدا برای فصل 2020-21 ارکستر برنامه ریزی شده بود. اما با شروع همه گیری، این برنامه ها کنار گذاشته شد. کوریا در فوریه 2021 بر اثر سرطان درگذشت و کنسرتو به عنوان آخرین کار تمام شده او باقی مانده است. (یک قطعه ضبط شده با السی به عنوان سولیست، قرار است در نوامبر امسال در لیبل ضبط پارما منتشر شود.)

این اثر چهار موومان دارای باتری عظیمی از سازهای کوبه ای – از جمله گونگ، ماریبا، زیلوفون و زنگ های گاو آفریقایی – است که پالت جدیدی از رنگ های درخشان را به ارکستر می بخشد. و شگفتی تکنیک و نوازندگی آلسی را به رخ می کشد: در اسلایدهای بلوزی موومان اول، در لطافت غزلیات یک والس موومان دوم، و در اجراهای شیطانی نت شانزدهم در «هیستریا»، موومان سوم، که کوریا به این صورت نوشت. قرنطینه های همه گیر تازه شروع شده بود. یک تانگو نهایی، سولیست و ارکستر را به هم نزدیک می‌کند، قبل از اینکه به السی اجازه می‌دهد تا پیروزمندانه بر روی یک سری نوک تیز F بالا تمام کند و به قلمرو ترومپت بپیوندد.

کوریا قصد داشت در اجراهای اولیه نقش برجسته پیانو را بنوازد. در عوض، جان دیکسون، که کنسرتو را تنظیم کرده است، آن را با فیلارمونیک اجرا می کند. به عنوان یک صفحه، السی دیکسون را معرفی کرد و آنها ادای احترام کوتاهی به کوریا نوشته دیکسون کردند. این یک خداحافظی صمیمانه با دوست و همکار مشترک آنها بود.

این برنامه با سمفونی شماره 1 ساموئل باربر آغاز شد. زمانی که باربر تنها 25 سال داشت نوشته شد، یک اثر شگفت‌انگیز بالغ است که به طرز افسوسی کم‌برنامه‌ریزی شده است. (آخرین باری که فیلارمونیک آن را اجرا کرد، در زمان دولت کلینتون بود.) از جمله لذت های آن می توان به برنج اعلانی، سازهای کوبه ای واضح، زه نویسی با رنگ های غنی و موومان سوم بسیار غنایی اشاره کرد.

نوازندگان فیلارمونیک نیویورک بالاخره به آکوستیک در سالن دیوید گفن اعتماد کردند. اصرار آنها برای فشار زیاد برای شنیده شدن – یک ضرورت قبل از بازسازی – از بین رفته است. در عوض، آنها اکنون در فرصتی برای مجسمه سازی صدا در فضا تجمل می کنند.

آلسوپ این توانایی را در 12 حرکت انتخابی از سوئیت های شماره 1، 2 و 3 پروکوفیف “رومئو و ژولیت” جشن گرفت، که با انفجارهای آتشین آغازین “مونتاگ ها و کاپولت ها” شروع شد و با اشک آلود “مرگ ژولیت” پایان یافت. ” آلسوپ تمام لهجه‌های تند و چرخش‌های سریع را در «مرگ تیبالت» به کار برد و از جذابیت نقره‌ای «اوباد» نهایت استفاده را برد.

حس واضح رنگ و وضوح ریتمیک او، موسیقی باله پروکوفیف را به عنوان مکملی هیجان انگیز برای سمفونی باربر، که در همان سالی با برخی از برگزیدگان پروکوفیف نوشته شد، قاب کرد. این نوع از کنار هم قرار دادن خلاقانه، که در آن یک قطعه قطعه دیگر را روشن می کند، جوهره برنامه ریزی کنسرت خوب است.

فیلارمونیک نیویورک

این برنامه تا شنبه در سالن دیوید گفن، منهتن تکرار می شود. nyphil.org.