برای Drake and the Weeknd، دو تن از محبوب‌ترین موزیسین‌های روی کره زمین، وجود «Heart on My Sleeve»، آهنگی که ادعا می‌کرد از نسخه‌های هوش مصنوعی صدای آنها برای ایجاد یک تقلید قابل قبول استفاده می‌کند، ممکن است به عنوان یک مزاحم جزئی شناخته شود. – یک تازگی کوتاه مدت که به راحتی توسط شرکت ضبط قدرتمند آنها حذف شد.

اما برای سایرین در صنعت، این آهنگ – که در رسانه های اجتماعی تبدیل به یک کنجکاوی ویروسی شد و قبل از اینکه این هفته حذف شود، میلیون ها بار در TikTok، Spotify، YouTube و موارد دیگر پخش شد – نشان دهنده چیز جدی تری بود: پیشگویی از سردردهایی که ممکن است زمانی اتفاق بیفتد که یک فناوری جدید قبل از وضع قوانین لازم به جریان اصلی آگاهی سازندگان و مصرف کنندگان برسد.

«قلب در آستین من» جدیدترین و بلندترین نمونه از ژانر منطقه خاکستری بود که در ماه‌های اخیر منفجر شده است: آهنگ‌های خانگی که از فناوری هوش مصنوعی مولد، به طور جزئی یا کامل، برای تداعی صداهای آشنا استفاده می‌کنند که می‌توان آن‌ها را نام برد. معتبر، یا حداقل به اندازه کافی نزدیک. مقایسه‌های فوری با فناوری‌های قبلی که صنعت موسیقی را مختل می‌کردند، از جمله ظهور سینت سایزر، نمونه‌گر و سرویس اشتراک‌گذاری فایل Napster به دست آورد.

با این حال در حالی که هوش مصنوعی ریحانا در حال خواندن آهنگ بیانسه یا هوش مصنوعی کانیه وست که «Hey There Delilah» را انجام می‌دهد، ممکن است مانند یک خرچنگ بی‌آزار به نظر برسد، ورود موفقیت‌آمیز (اگر مختصر) «Heart on My Sleeve» در سرویس‌های پخش رسمی، همراه با بازاریابی آنلاین زیرکانه سازنده ناشناس آن، تشدید هشدارهایی که در حال حاضر در تجارت موسیقی زنگ می زند، جایی که شرکت ها نگران یادگیری مدل های هوش مصنوعی از مطالب دارای حق چاپ و سپس رقیق کردن آنها شده اند.

گروه موسیقی یونیورسال، بزرگترین لیبل بزرگ و خانه دریک و ویکند، قبلاً چنین محتوایی را در این ماه به شرکای استریم خود با استناد به نگرانی‌های مربوط به مالکیت معنوی پرچم‌گذاری کرده بود. اما در بیانیه‌ای این هفته، این شرکت با سهام گسترده‌تر صحبت کرد و پرسید: «همه ذینفعان در اکوسیستم موسیقی می‌خواهند در کدام سمت تاریخ قرار گیرند: طرف هنرمندان، طرفداران و بیان خلاق انسان، یا طرفدار دروغ‌های عمیق. کلاهبرداری و محرومیت از پرداخت غرامت هنرمندان.»

هنرمندان و لیبل‌های آن‌ها حداقل در حال حاضر مطمئن هستند که مولفه اجتماعی و احساسی فن‌دم کار دریک واقعی را از یک کار ساختگی جدا می‌کند، حتی اگر نسخه‌ای از هوش مصنوعی بتواند به خاطر مشغله‌های عاطفی و تیک‌های موسیقی او سر تکان دهد.

اما اینکه آیا سوپراستارها می‌توانند جیب‌هایشان را انتخاب کنند یا به نفع ماشین‌هایی که می‌توانند از آنها تقلید کنند منسوخ شوند، تنها یک طرف معادله است. اکنون می‌توان از تولیدکننده‌های موسیقی رایگان برای آهنگسازی آهنگ رپ، آهنگ جینگل تجاری یا موسیقی فیلم استفاده کرد که باعث ایجاد اقتصاد در حال حاضر شکننده برای نوازندگان شاغل می‌شود.

و با رشد سریع هوش مصنوعی مولد و بهبود سریع در متن، تصویر، صدا و ویدئو، کارشناسان می‌گویند که این فناوری می‌تواند صنایع خلاق را در همه سطوح تغییر دهد و طرفداران، هنرمندان و سیستم‌های حاکم بر آن‌ها مجبور باشند خود را با هنجارهای جدید تطبیق دهند.

هالی هرندون، نوازنده ای که هوش مصنوعی را در خود مطالعه کرده و از هوش مصنوعی استفاده کرده است، گفت: «اکنون می توان به زودی و با کمی تلاش، رسانه های بی نهایت به سبک یا شبیه دیگران تولید کرد، بنابراین همه ما باید با معنای آن کنار بیاییم. سالها کار کرد، در یک ایمیل نوشت.

سوال این است که آیا به عنوان یک جامعه، آیا برای ما مهم است که دریک واقعاً چه احساسی دارد یا فقط شنیدن یک رندر سطحی هوشمندانه کافی است؟ او پرسید. برای برخی افراد این کافی نخواهد بود. با این حال، وقتی در نظر بگیرید که اکثر افرادی که به Spotify گوش می‌دهند، این کار را فقط برای شنیدن چیزی دلپذیر انجام می‌دهند، کار را پیچیده می‌کند.»

موفقیت موفقیت آمیز “Heart on My Sleeve” که توسط کاربری به نام ghostwriter آپلود شد، کمک کرد موسیقی در خط مقدم گفتگو قرار گیرد که اخیراً در رسانه های دیگر تشدید شده است، به ویژه پس از انتشار مدل زبان ChatGPT Open AI و تولید کننده های تصویر مانند DALL-E. نویسنده ارواح در زیر این آهنگ در یوتیوب قول داد: “این تازه شروع است.”

دادگاه ها و قانونگذاران تازه شروع به حل و فصل مسائل مربوط به مالکیت در مورد هوش مصنوعی کرده اند، و حق چاپ در موسیقی می تواند پیچیده باشد. در حال حاضر، مالکیت معنوی محافظت شده فقط می تواند توسط انسان ایجاد شود، اما وقتی نوازندگان با ماشین ها همکاری می کنند، چطور؟

مارتین کلنسی، نوازنده و رئیس کمیته جهانی که به دنبال کشف اخلاق هوش مصنوعی در هنر است، گفت که صنعت موسیقی سازمان یافته‌تر از سایر زمینه‌هایی است که با ظهور هوش مصنوعی دست و پنجه نرم می‌کنند.

او گفت: «آنچه در خطر است، چیزهایی است که ما بدیهی می دانیم: گوش دادن به موسیقی ساخته شده توسط انسان، افرادی که این کار را به عنوان امرار معاش انجام می دهند و به عنوان یک مهارت خاص شناخته می شوند.

دقیقاً مشخص نبود که کدام عناصر “Heart on My Sleeve” – ​​شعر، ضرب آهنگ، ملودی، آواز – توسط هوش مصنوعی ساخته شده اند (Ghostwriter از اظهار نظر خودداری کرد).

برخی از آهنگ‌ها توسط افراد واقعی نوشته شده‌اند و با آواز واقعی انسان ضبط شده‌اند، قبل از اینکه با تقلید هوش مصنوعی از هنرمندان نام تجاری با استفاده از ابزارهایی که از موسیقی موجود «یاد گرفته‌اند» و جلوه‌های مشابهی ایجاد کرده‌اند، جایگزین شوند. آن‌ها می‌توانند یک شکل از چالش‌های قانونی را مطرح کنند: به عنوان مثال، هنرمندان و عکاسان از تولیدکنندگان تصویر به دلیل ایجاد نسخه‌های مشتق شده از آثارشان شکایت کرده‌اند.

اما خالق انسانی که آهنگ خود را به عنوان اجرای یک هنرمند مشهور به اشتراک بگذارد، یا آن را به صورت تجاری با استفاده از نام یا شبیه آن خواننده تبلیغ کند، می تواند منجر به تهدید قانونی متفاوتی شود. در گذشته، نوازندگانی از جمله تام ویتس و بت میدلر با موفقیت در دادگاه استدلال کرده‌اند که حق دارند نه تنها آهنگ‌سازی‌ها یا ضبط‌های موسیقی خود، بلکه صداهای خود را در مواجهه با تقلیدکنندگان صدا در تبلیغات داشته باشند.

در این مورد، حذف «Heart on My Sleeve» از سرویس‌هایی که می‌توانست حق امتیاز پخش را به دست آورد – و حتی در بیلبورد نمودار شود – ممکن است برای Drake، Weeknd و Universal Music ساده‌تر باشد. به نظر می‌رسید که این آهنگ از یک قطعه آوازی محبوب از رپر Future استفاده می‌کرد که به طور ضمنی نشان می‌داد که آهنگ توسط Metro Boomin تولید شده است، نمونه‌ای از ضبط اصلی که برای استفاده پاک نشده است.

Drake، Weeknd و Metro Boomin از اظهار نظر خودداری کردند. (هفته گذشته، دریک در پاسخ به آهنگ دیگری که از صدای دریک هوش مصنوعی برای اجرای آهنگ “Munch” از آیس اسپایس استفاده می کرد، در اینستاگرام با وقاحت نوشت: “این آخرین نی هوش مصنوعی است.”)

گذشته از طرح پرسش‌های قانونی، چنین فناوری می‌تواند نگرانی‌های اخلاقی پیچیده‌ای را در مورد نژاد و هویت ایجاد کند. سال گذشته، Capitol Records عذرخواهی کرد و آواتار دیجیتال رپ FN Meka را پس از اینکه منتقدان گفتند که این پروژه نوعی چهره سیاه است، کنار گذاشت. در میان انفجارهای اخیر تقلیدهای هوش مصنوعی، رپ به عنوان رایج ترین زمین بازی ظاهر شده است.

لورن شانل، نویسنده حوزه فناوری، می‌گوید: «این راه دیگری برای افرادی است که سیاه‌پوست نیستند که لباس یک سیاه‌پوست را بپوشند – دست‌هایشان را روی کانیه یا دریک بگذارند و او را عروسک کنند – و این برای من نگران‌کننده است. و فرهنگ این فقط نمونه دیگری از صف طولانی مردمی است که آنچه را که برای خلق نوع هنری لازم است را دست کم می گیرند که از نظر تاریخی سیاه پوستان می سازند.

اما برای نوازندگانی مانند هرندون، که صدای هوش مصنوعی خود را به عنوان ابزاری برای سایر نوازندگان فراهم کرده است – با سیستمی برای جبران خسارت – و شرکتی به نام Spawning را برای ایجاد دستورالعمل های رضایت برای هوش مصنوعی ایجاد کرده است، می تواند جادویی در مهار آینده داشته باشد. و از نظر اخلاقی

او گفت: «در کاوش این فناوری فرصت بیشتری نسبت به تلاش برای خاموش کردن آن وجود دارد.

او افزود، در حالی که هنر میم مانند «قلبی در آستین من» ممکن است به سرعت به «یک نیروی فرهنگی واقعی» تبدیل شود، «این تازگی در نهایت تمام خواهد شد». آنچه باقی خواهد ماند، امکانات هنری است «زمانی که هرکس بتواند هویت شخص دیگری را، حتی برای یک ثانیه، به عنوان ابزاری بیانگر فرض کند».

همانطور که این فناوری به پیشرفت خود ادامه می‌دهد و به روش‌های جدید مورد استفاده قرار می‌گیرد، ممکن است کسی در نهایت برای مدل‌های صوتی هوش مصنوعی انجام دهد – بخشی از آنچه هرندون آن را “بازی هویت” می‌نامد – کاری که تولیدکنندگانی مانند شاهزاده پل و جی دیلا برای نمونه‌برداری انجام دادند.

هرندون گفت: «به‌عنوان یک هنرمند، من به این موضوع علاقه‌مندم که با اجازه‌ی من، کسی که من باشد، چه معنایی دارد، و شاید حتی بهتر باشد از راه‌های مختلف من باشد. «امکانات خلاقانه در آنجا جذاب است و هنر را برای همیشه تغییر خواهد داد. ما فقط باید شرایط و فناوری را بفهمیم.»