بابی سانابریا ، رهبر سازهای کوبه ای و نوازنده گرمی ، روز جمعه ، که به تازگی در یک مراسم یادبود Cándido شرکت کرده بود ، گفت: “وقتی شما در مورد ضربات ، به ویژه تکامل نواختن کنگا صحبت می کنید ، در مورد دو دوره صحبت می کنید – قبل از Cándido و بعد از Cándido.” کامرو “مشارکت های او به معنای واقعی کلمه در حال تغییر بازی بود.”
آقای کامرو – فقط Cándido برای بسیاری از طرفداران و نوازندگان دیگر – تأثیرات موسیقی آفریقایی-کوبایی خود را از اواسط قرن گذشته از کوبا به ایالات متحده آورد و بعد جدیدی را به موسیقی لاتین و جاز وارد کرد. او به طور همزمان چندین درام کنگا نواخت ، چیزی که در آن زمان چیز جدیدی بود و هنگام اجرای برنامه با نام های برجسته ای مانند دیزی گیلسپی و استن کنتون ، نوآوری های دیگری را نیز ارائه داد.
رائول ا. فرناندز ، استاد برجسته مطالعات چیكانو و مطالعات لاتین در دانشگاه كالیفرنیا ، “بیش از هر سازنده ساز دیگر لاتین از نسل خود ، كاندیدو موفق شد صدای طبل كونگا را به عنوان یك رنگ آمیزی استاندارد در بخش های مستقیم ریتم جاز تبدیل كند.” ، ایروین ، که در مورد آقای کامرو در “از ریتم های آفریقایی-کوبایی تا جاز لاتین” (2006) نوشت ، از طریق ایمیل گفت.
آقای سانابریا ، در یک مصاحبه از طریق ایمیل ، لیست نوآوری های آقای کامرو را به هم زد.
وی گفت: “او استقلال هماهنگی را همانطور كه در كنگره ها و بونگو اعمال می شود ، توسعه داد – قادر به حفظ ریتم ثابت با یك دست در حالی كه با دیگری دست می دهد ،”. وی گفت: “او اولین کسی بود که تکنیک های نواختن همزمان چند ساز کوبه ای را به وجود آورد ، مانند سه یا چهار نوازنده. او اولین کسی بود که چندین کنگ را به زمین های خاصی کوک می کرد تا بتواند روی آنها ملودی بنوازد ، و همچنین یک مخترع بود. در سال 1950 او اولین وسیله را برای یک بازیکن ایجاد کرد که بتواند با پای خود گاوچران را بازی کند. “
آقای کامرو در 7 نوامبر در خانه اش در نیویورک درگذشت. او 99 ساله بود.
بنیاد ملی هنری ، که آقای کامرو را به عنوان استاد جاز در سال 2008 تعیین کرد ، خبر درگذشت وی را منتشر کرد.
كاندیدو كامرو در 22 آوریل 1921 در هاوانا از كاندیدو كامرو و كاریداد گوئرا متولد شد. پدرش در کارخانه ای که بطری های نوشابه درست می کرد کار می کرد و مادرش خانه دار بود.
او گفت كه از 4 سالگی شروع به طبل زدن كرد ، و بر قوطی های خالی شیر تغلیظ شده ، كه توسط دایی كه بنگو بازی می كرد ، آموزش داد ، می كوبد. او همچنین نواختن ترس ، ساز زهی کوبایی و بیس را آموخت.
در 14 سالگی او به طور حرفه ای بازی می کرد. وی در مصاحبه ای با برنامه تاریخ شفاهی جاز اسمیتسونیان در سال 1999 ، اقدامات احتیاطی پدرش را برای نگه داشتن وی در حالت صاف و باریک توصیف کرد.
وی یادآور شد: “به محض اینکه به خانه می آمدم ، پدرم می گفت:” بگو ها “. “و من گفتم ،” ها ها ها. و سپس می گفت: “فقط یک هکتار لازم است. یکی کافی است. او می خواست نفس مرا ببوسد تا ببیند آیا من مشروب می خورم یا نه. “
در دهه های 1930 و 40 او در گروه های مختلف ، در کلوپ های شبانه و موکب های خیابانی و رادیو به اجرای یک ساز یا ساز دیگر می پرداخت. او سال ها در ارکستر کلوپ شبانه Tropicana در هاوانا حضور داشت.
شغل پشتیبانی از دو نفره رقص کارمن و رولاندو محوری ثابت شد. هنگامی که این اقدام به ایالات متحده در سال 1946 دعوت شد ، وی آنها را در اجراها همراهی می کرد. در کوبا آنها با دو ساز کوبه ای اجرا کردند ، یکی از آنها بونگو بازی می کرد در حالی که آقای کامرو کوینتو می نواخت ، طبل بالاتر از حد استاندارد کنگ بودجه سفر فقط برای یک ساز کوبه ای مجاز بود. آنها آقای کامرو را بردند. و او شکوفایی جدیدی را معرفی کرد.
وی در تاریخ شفاهی یادآوری کرد: “من گفتم ، خوب ، من می خواهم چیزی را امتحان کنم تا ببینم آیا آن را دوست داری یا نه؟” “و آنها گفتند ،” این چیست؟ ” من می گویم ، خوب ، من قصد دارم شما را غافلگیر کنم. سپس من کنگا و یک کوینتو آوردم. در زمان نمایش ، من شروع به نواختن ریتم با دست چپم روی کنگا و انجام کارهایی کردم که بازیکن بونگو قرار بود با دست راست من روی کوینتو انجام دهد تا وقتی آنها می رقصیدند ، پله ها را مشخص کنم. این اولین ایده ، همزمان طبل پایین و کوینتو بود. “
این تور فرصت های زیادی را برای آقای کامرو در ایالات متحده ایجاد کرد – با سه نفر پیانویست بیلی تیلور ، گروه های ژیلسپی و کنتون و دیگران. او به زودی در نیویورک اقامت گزید و به نوآوری خود ادامه داد.
در سال 1952 او همزمان مشغول نواختن سه کنگا بود و آنها را طوری تنظیم می کرد که بتواند ملودی را حمل کند. هنگامی که در اواسط دهه 1950 با ارکستر کنتون تکنوازی می کرد ، تزئیناتی را به او اضافه کرد که وی را به یک گروه مجازی یک نفره تبدیل کرد.
وی توضیح داد: “من از كونگا ، درام باس و كلاه سلام استفاده می كردم تا به جای مجموعه درام ، ریتم را توسط خودم حمل كنم ،” و همزمان خودم را كه به تنهایی كنگا می بردم ، ریتم خود را همراهی می كردم. “
او این تکنیک های خیره کننده را با طیف وسیعی از رهبران گروه و سبک های موسیقی تطبیق داد و به نوبه خود بر این سبک ها تأثیر گذاشت.
پروفسور فرناندز گفت: “برای من ،” بزرگترین مشارکت وی ایجاد طبل کنگا به عنوان یک جز integ اصلی و حتی ضروری برای ساخت سازهای کوبه ای جاز مستقیم و تأمین مکانی برای “رنگ لاتین” در میان بسیاری از موزون ها بود. رنگهای در دسترس برای طبل نواز جاز. “
تطبیق پذیری او باعث جلسات بی شماری در ضبط صدا شد.
پروفسور فرناندز گفت: “لیست کامل ضبط شده های وی به عنوان یک فرد جانبی بسیار جذاب است.” “بیش از 100 اعتبار – وودی هرمن ، آرت بلیکی ، ری چارلز ، کنی بورل ، ارول گارنر ، استن گتز ، کنت بیسی.” او همچنین آلبوم های زیادی را به عنوان رهبر ضبط کرد.
در سال 1999 در یک اجرای در Birdland در منهتن که آقای Sanabria یکی از گروههای بزرگ خود را رهبری می کرد ، آقای Camero را برای یک میهمان بیرون آورد. پیتر واتروس ، با مرور عملکرد در نیویورک تایمز ، به نظر می رسید که انگار آقای کامرو نمایش را دزدیده است.
“آقای. وی نوشت: “كامرو به الهی دسترسی دارد و وقتی شروع به نواختن كرد موسیقی تغییر كرد. او از چندین درام تنظیم شده کانگا استفاده می کند و کار خود را با دقت اجرای ملودی آغاز کرد. بازی او منطقی است ، دارای ردیف است و به طور منطقی شروع و پایان می یابد. و او تاب می خورد. “
آقای کامرو هنوز در اواسط دهه 90 زندگی خود را اجرا می کرد. اطلاعات در مورد بازماندگان وی بلافاصله در دسترس نبود.
آقای سانابریا به طور خلاصه کار آقای کامرو را خلاصه کرد.
وی گفت: “هر نوازنده سازهای کوبه ای که امروز کار می کنند ، در هر زمینه ای ، مدیون او هستند.”